摩登尪仔－無獨有偶情報網

（官網好讀版） 鄭嘉音 原文載於小大地雜誌 2004 年 11 月號 說到偶你會想到什麼？泰迪熊、 Hello Kitty 、史努比、機器人 …… ，它們都是生活中常見的玩偶。對很多人而言，偶更是成長的伙伴，偶爾對著娃娃說話，幫它們打扮，或是拿起玩具小兵，擺出千軍萬馬的陣勢。除此之外，在電視上有時會看到人和偶共同主持節目；在遊樂園裏，會遇到和人一樣高的卡通人物，這些也都是偶唷！你注意到了嗎？偶已不知不覺和我們的生活緊密相關。因此，有些表演藝術家就發現玩偶特別能吸引人心，於是利用它們來創作，實現各種天馬行空的想像世界。 回想看看，偶會吃飯嗎？還是會耍脾氣呢？或者會伸手向人要薪水？它們通通都不會。也因為這些種種的好處，所以才成為很多表演藝術家最佳的創造媒材。 偶雖然不會和主人吵架，但是，每個偶其實也有自己的脾氣，很玄吧！對很多偶戲創作者來說，每一個偶都有它獨特的個性，如果沒有好好的瞭解它的特性及需要，它就會使出 ” 斷手斷腳 ” 的罷工行為。所以細心的表演者都會體貼地對待戲偶，演出前會和偶互相溝通打氣一番，演出中也會溫柔地操演，演完後用箱子或舖了海棉的袋子好好的把偶收納起來，希望偶朋友可以長命百歲，為更多的觀眾帶來感動。 偶的操作 戲偶若不是經由操偶演員的巧手，可能只是一個被遺棄在角落不會動的玩具；因此不論是對哪一種偶，操縱者都需要經過一番苦練，熟悉它的特性之後，才能活靈活現的呈現出生命的感覺。在偶戲表演訓練的時候，操偶演員會特別著重在偶如何看、如何聽、如何感覺、如何思考，舉手投足又是如何表達出喜怒哀樂。何不現在就拿起身邊任一個玩偶，從背後拿著它，面對著鏡子試試看，如果將玩偶微微上仰，並輕快地左右擺動，你覺得它的心情如何呢？或者讓它垂著頭、唉聲歎氣，又會是怎樣的心情？操偶演員就是透過將心比心，讓戲偶的生命躍然呈現。 偶的分類 除了布偶之外，還常常會聽到木偶、紙偶等，其實這些都是用材料為偶做分類的；但是，有的偶可能是綜合各種材料做成，這樣區分難免會造成許多混淆。偶在動靜之間最能展現生命樣貌，所以在專業上都用偶的操演方式來區分種類。一般常見的有穿在身上的「人偶」、套在手上操作的「手套偶」、用棍棒支撐的「杖頭偶」、用線懸吊操作的的「懸絲偶」、利用光影變化呈現的「影偶」、演員站在偶後方操作的「執頭偶」等。在現代的偶戲演出裡，...

（官網好讀版） 鄭嘉音 原文載於表演藝術雜誌 2004 年 10 月號 　根據紐約 Jim Henson 偶戲基金會 9 月初所發的 ”Puppetry in NYC” 電子報，今年 9 月 ~12 月之間將有 22 個與偶戲相關的節目在紐約上演，節目內容包含各種類型，從民俗故事、心理分析、生死問題到名著改編等；且其中只有兩齣親子節目，其餘 20 齣均是為成人觀眾所創作的演出，這個數字著實令人驚訝，似乎在數年間，偶戲演然成為一種顯學，廣受劇場人士歡迎，成為一種新興的媒介。     活動簡介中 Basil Twist 所編導的 ”Symphonie Fantastique” 將再度於紐約上演，演出在 1000 加侖的水族箱中進行，隱藏的操偶者將布料、羽毛、亮粉放在水中，配合絢麗的燈光與鏡子反射的鏡像，呈現出萬花筒般的舞動美感。本劇於 97~98 年首演，場場爆滿造成轟動。對於這個表演是否可以定位成一齣偶戲，在偶戲界引起極大的討論，有人認為這只屬於一種會動的物體藝術 (Object Art) ，有人卻認為應該擴大 ” 偶 ” 的定義，因為無生命的布料在水中的流動呈現出躍動的生命力，當然應該被納入偶戲的範疇之中。     運用材質本身的特性，呈現出人類情感的喜怒哀樂，是曾兩度率團到台灣演出的法國導演 Philippe Genty 經常運用的手法。 Genty 曾運用絲襪質感的超大彈性布當作是偶的身體，結合上一顆偶頭，可以變換出無窮的造型，最後偶幻化如一隻飛鳥離去，令人印象深刻。又一女舞者在舞台上揮舞著絲綢般的白布，白布的造型有如超大的鯉魚旗，舞者不斷的旋轉，灌滿空氣的白布順勢飄動，霎時間，所有人間的不安與苦難都在人與物之間合而為一的呼吸中化成雲煙。今年秋天兩廳院即將登場的法國藝術節，即將可以看到探索人與物品關係的演出，觀眾也可一飽眼福。     在一切東西都可能成為偶的概念風潮下， ”Object Theater” 於焉誕生，偶不一定再有具體形象，表演者操演日常生活的物品呈現出角色生命。美國的 Paul Zaloom 便深闇藉由物品的選擇諷刺社會的趣味，例如他曾以手槍飾演尼克森、鬼鬼祟祟的尋找目標、紅酒開瓶器飾演珍方達，上下擺弄著做健美運動，令人莞薾。今...

（官網好讀版） 評無獨有偶劇團《小小孩》 姜富琴 原文刊載於表演藝術雜誌2003年11月號 無獨有偶劇團《小小孩》 2003年10月30日-11月2日 國家劇院實驗劇場 一座以木板組成稍高的平台為舞台，上方懸著一塊同質材的木板，柔潤黃光從板上的圓形窗孔裡透出，像半空裡的月亮照著夜晚；橫在空中的一片白幕，像雲靄又像山的棱線。在空靈的樂音裡，它慢慢下降、攤平──發出嗶剝聲，觀眾才得知那原來是紙材。三個演員出現之後，將大紙玩成了海、山以及其他有形事物，然後主角小小孩出場──。 虛堆虛而累積真實 英國劇場大師導演彼得．布魯克說：「給我一個空的空間，我就給你劇場。」現在連空間都不必，給他們一張紙，就來了戲。小人偶自有其魔力，觀賞如何讓偶發揮超越符號的能力而產生生命情感的這種表演，本身已內含極大樂趣；不過依照節目單內延用鹿橋所著《人子》一書內的引言：「明還日月，暗還虛空，不汝還者，非汝而誰？」，可得知這個戲還想指涉更深層的哲學意涵。 本演出特別在宣傳文字上註明「非兒童節目，七歲以下禁止入場」，顯然劇團及劇目定位明顯，並非停留在以偶娛樂孩童的功用上。但「偶」能成「人」的祕訣是建立在「錯覺」的魔幻感受上，就像相信小叮噹的人，都不會懷疑時光機一般，是一個虛事堆上一件虛事，累積出真實感覺，這當中也多少帶著遊戲心態。此劇利用大片紙材化演成許多風景、人物，用兩台投影機製造色彩斑斕的夢境；人與偶的匯演，操偶人同時是角色存在同一舞台上等等，充份地利用虛實轉換間的曖昧與空間，打開了劇場表演方式的新意與樂趣。方法也許不是憑空創新，但創作誠意從各元素的配合精細處處可證見，也多有令人讚嘆之處。 來不及參透 然而困境在於，魔法僅止於舞台的表演上，關於故事主旨則是（哎，詩意總是朦朧，何況禪理？！）好大一段玩耍嬉戲的時光過去，小小孩累到睡去，夢境，夢醒後突然出現的大魔王（其實它的角色是雜耍人，但劇裡篇幅極小，未清楚交待），再到小小孩歸於天際，來不及參透中間發生了什麼變故？節目單裡可得到禪意字句：本質、當下、萬物有情，直指本心，明還日月，暗還虛空……。 當下覺醒，啊，原來有更深的意涵；原來是有這麼難以表達的主旨；原來是那麼難參的一本公案……那麼不說話是好的，禪宗早已知道如此道理，才說著許許多多的故事讓大眾去參。那麼虛實轉換的狀態也合了虛實皆空的佛理；只是這戲...

（官網好讀版） 鄭嘉音 原文載於傳統藝術雜誌 92 年 6 月號 農業社會裡，布袋戲是大家茶餘飯後的休閒娛樂，熱情的戲迷還會跟著劇團四處南征北討，隨著社會型態的改變，造成觀眾大量的流失，傳統布袋戲該如何做才能留住觀眾，找回觀眾看戲的熱情……     因喜愛看表演，看到後來自己也投入了這個行業，即使是現在，看表演時也很少用所謂專業人士的評判角度去看，而仍像當年一樣，很容易就跌入舞台的世界裡隨著劇中人物，或喜或悲。導戲的時候，也常會用觀眾的角度去感受心情起伏，因為心中明白，我的戲不是為評審或學者專家而做，而是為了觀眾而做。在以下的分享中，以做為一個布袋戲觀眾的經驗，真誠地說出個人的想法與期盼。 不要怕改變     民國九十年在歸綏戲曲公園掌中戲比賽中看了真快樂掌中劇團演出《丹心救主》時，意識到現場都是經驗老道的觀眾，在輕鬆的氣氛中隨著鑼鼓點打拍子：此時劇中的大將趙雲騎馬追逐摔入田中，只見一位黑衣人走到舞台前從戲台上接下戲偶，當下觀眾突然脖子伸長、眼睛一亮，黑衣人演出馬匹於泥濘的田中掙扎後躍起，趙雲繼續威風馳騁，觀眾席突然爆出如雷掌聲，黑衣人操著戲偶回到後台，觀眾交頭接耳對方才創新的一場戲交換意見。觀眾有八成都是上了年紀的老先生，誰說觀眾不懂？對於劇團任何細心的改變與設計，他們也是很敏感的。許多劇團擔心改變太多觀眾會不能接受都是無謂的擔心。     另一個無論是在大陸或台灣的傳統偶戲界一直存在的問題是「抄襲」，如果有人演「鶴與龜」紅了，馬上每個劇團也都有鶴與龜的劇碼，如果有人的布袋戲會川劇變臉、或一次轉很多盤子，馬上別的劇團也跟進，而且還會為了誰最先發明而吵鬧不休。模仿確實是進步的動力之一，但我們應該探究的是「鶴與龜」受到觀眾喜愛的背後原因，然後應用在自己未來的創作上，而不是全盤的抄襲。不尊重智慧財產權是阻礙進步的最大禍首吧！如果每個劇團都能存著：「我就是要和別人不一樣，有人做過了，我就不做！」的這種豪氣，傳統偶戲界也不會只是停留在今天的景況。 劇本結構與演出內容     目前布袋戲演出的關鍵問題在於劇本，因為生活方式的轉型，觀眾的期待也有所改變。從前，看野台戲是重要的社交活動，不論請戲的雇...

Puppet & Its Double "SPIDERINA" 無獨有偶工作室劇團【成長偶戲系列‧第2號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Family Works No. 2 結合現代舞蹈、偶戲、音樂的奇想作品 合作單位 舞蹈空間舞蹈團 本劇是一齣結合舞蹈、偶戲、音樂的奇想作品製作群集合了劇場界精英人才，有舞蹈界才子之稱的楊銘隆的編舞、無獨有偶劇團的偶劇編導，再加上音樂人Jeff的原創作曲、黃祖延的燈光、林璟如的服裝設計等，在這些名師的操刀下，為小朋友們創造了一個愉快且富想像空間的劇場經驗。在偶戲的表現方面：早期的偶戲中，擬真是重要的，總是模仿著真人的動作；近代偶戲家則追求『偶的本質』------將無生命物化為有生命物的神奇過程。因此為了成就偶的生命精神以及徹底呈現舞者的特質，無獨有偶工作室劇團將「物品」還原成「元素」，又以「元素」和舞者的身體結合在一起，幻化出生命的浮光掠影。 演出形式 時間長度：90分鐘 觀眾對象：三歲以上～成人 表演形式：舞者與人偶共同演出 首演：2003年4月18日 台北國家劇院實驗劇場 獲獎紀錄：第二屆台新藝術獎『年度十大表演藝術』 創作人員 ◎藝術指導∕編舞：楊銘隆 ◎戲劇導演：鄭嘉音 ◎編劇：李筆美 ◎戲偶設計：鄭嘉音、卓淑敏 ◎服裝設計：林璟如 ◎舞台∕燈光設計：黃祖延 ◎音樂設計：Jeff (許向豪) ◎影像設計：歐佳瑞 劇評 以淺顯易懂的劇情，將舞蹈與偶戲有效融合運用。雖是「親子劇場」形式的創作，成人與兒童觀眾皆感受到作品純真幻想的情境。舞蹈語彙結合芭蕾、現代舞、中國舞、武功、街舞，以及模擬的蜘蛛動作，在敘事之外兼顧表現不同舞蹈類型的特色。編舞結構完整，舞者表現稱職。佈景、燈光、服裝與道具設計烘托創作意圖，具有專業水準。 —第二屆台新藝術獎

（官網好讀版） 盧健英 原文刊載於2003/04/21中國時報24版 舞蹈空間舞蹈團＋無獨有偶劇團 《史派德奇遇記之八腳伶娜》 演出日期：2003/4/19 國家劇院實驗劇場 進場前服務人員貼心地發送的口罩上有一隻紅色大腳蜘蛛。蜘蛛，幾乎所有的大小觀眾在進場前都知道，今天晚上的主角是蜘蛛史派德(Spider)。 燈暗。天棚上巨大的紅色之蛛網在鬼魅的燈光下晃動，驀地，數十隻毛茸茸懸在半空中的小蜘蛛爬上爬下，搔得到劇場裡的孩子們又愛又怕，尖聲四起。角落裡一隻龐然的黑色大蜘蛛，從黑暗中醒了過來，蹣跚地爬上道具山坡，逼真的程度一下子讓前作的小女孩雙手箍住了媽媽的頸子。 舞蹈空間舞團這回改弦易轍，新製作「史派德奇遇記之八腳伶娜」，標耪是一齣親子舞蹈劇場，結合「無獨有偶」劇團團長鄭嘉音，與舞團藝術指導楊銘隆共同創作。故事主軸很簡單，一隻名叫朱兒的蜘蛛小妹在被嘲笑失意之後，最後便成了優雅的「八腳伶娜」，所有的製作創意集中在包括舞蹈、戲劇、偶、道具、影像、音樂、造型等所有創意成分的發展與整合，賞心娛樂的效果是有的，如果舞蹈空間舞團有後續發展的企圖，「史」劇具備了相當的商業話潛力。 從迪士尼到哈力波特的成功，一再地說明了創意其實是不分老小的。兒童劇場裡沒有「大人不宜」這回是，因此，她應該滿足的是不分大小觀眾對於想像、娛樂、夢想的一致追求。觀察國內兒童劇場的發展，過去一直奉「寓教於樂」為最高指導原則，寓教於樂，是不是件容易的事？「教」什麼？怎麼教，觀眾才會「樂」？從「教」多於「樂」的程度摸索走來，台灣的兒童劇場一路改變了不少，這幾年來似乎終於領悟要「教」的是自己，於是再表現的形式（說、戲、樂、舞、偶），與技巧上有了豐富的改變。 但不管標榜什麼，兒童劇場最重要的精神是在原創性，如果作品本身的原創性不足，那麼執行層面是另一個表現的空間。「史」劇的劇本是一個大家熟悉的醜小鴨變天鵝的故事城市。只是在過程裡，隨著朱兒的森林遊程，劇場成為充滿視覺驚奇與想像的黑盒子，再「蟲蟲天地」一折裡，結合舞者流暢的肢體，舞者換化成蝴蝶、瓢蟲、螢火蟲、大黃蜂及小水珠，造型及身體的擬化是有趣的，只是表演上時有失誤，若就商業劇場的嚴格標準，是應該要扣分的。兒童劇場執行面的精良肚腸被忽略，事實上每一齣創造想像世界的兒童劇場都緊密扣合，百密不得有一疏的台上演出執行力，否則就像刺了...

（官網好讀版） 鄭嘉音 原文載於文化快遞 2003 年 2 月號 人們常用 ” 傀儡 ” 來形容沒有權力或來主見控制自己的狀態，如傀儡政府、傀儡皇帝；一般觀念也認為偶沒有自由的意志，完全是由人來控制操縱。對此，我從不疑有他，直到 1998 年夏天，我參加了由 77 歲高齡的德國懸絲偶大師亞伯特 • 羅瑟所指導的「國際懸絲偶戲學苑」。 羅瑟是世界知名的懸絲偶表演家，之前曾由錄影帶窺見大師精湛的技藝，偶呈現出來的比真人還要活靈活現，對此課程自是期待萬分。沒想到一拿到手的卻是一顆橘色小木球，用綁便當的那種細棉繩綁著，棉繩的另一頭像溜溜球般綁一個小圈，可以套在手指上操作，大師稱之為「全世界最簡單的懸絲偶」。大家得全神貫注傾聽這顆球的聲音，感覺它想要往哪裡去，感覺讓球帶著自己走。接下來還有各式各樣以球為中心的練習是天天要做的基本功，要練到成為本能的反應才算過關，等到大家都漸漸抓住訣竅時，大師才開始教我們具有實際形體的偶。 一次課堂上討論的主題更絕了：「偶有靈魂嗎？」大家你來我往熱烈討論之際，羅瑟說了一個親身的故事： 30 歲的他原本是個木雕師父，兼刻木偶不過是想要多接一些生意糊口，一次他因為好玩刻了一個木偶給自己，沒想到他望著這個木偶，木偶竟用祈求的眼光看著他說：「我想要表演！」被這股魔力唆使，羅瑟踏上了演出之路，一演就是四十多年。故事說到這裡，大師一雙慧頡的眼睛似笑非笑的望著學員們，彷彿是得道的高僧，對著似懂非懂的徒弟們點明禪機。 一席話，對於當時自認為操偶技巧還不錯的我無疑是一計當頭棒喝。自此，主與客完全改觀，我聽命於偶，倒成了偶的僕人，隨著戲偶的心路歷程或喜、或悲、或憂，彷彿歷經了各種不同的人生。為此，我將偶戲演員的成熟度分為三階段，第一階段為「人操縱偶」，再來進階至「人、偶合一」，最高境界則為「人隨偶走」，並期許自己在雞皮鶴髮之齡時能到達最高境界。