文／詹傑 從經典老片《萬花嬉春》( Singin' in the Rain ，1952)，將雨中為愛所醉、縱情唱跳踢踏舞步的金凱利，形塑成影史上令人難忘的螢幕身影，到奪下第八十四屆奧斯卡最佳男主角的復古新潮電影《大藝術家》( The Artist ，2011)，讓故事裡的過氣默片巨星George Valentin攜手女主角一鏡到底、教人驚服地跳起雙人踢踏，抑或是《大河之舞》( Riverdance )裡絢麗磅礡，自愛爾蘭傳統舞蹈蛻變而出的踢踏炫技，走過興盛起落的踢踏舞，似乎從未離開我們身旁。 置身沉悶生活的現代人，依舊對於輕巧節奏有著一種深深渴望，一如那令我們愜意欣羨的 白蘭氏雞精廣告 ，短髮俏麗的東方女孩遊走上海城市，踩著踢踏步履翩然起舞，青春無敵地說道：「身體聽你的，世界也會聽你的。」 自二00八年成立的【 音踏 In Tap 】，是另一群台灣表演者打造踢踏舞夢想的起始點。兩位習舞近十年的核心團員何瑞康、周浚鵬，延續各自身懷的漫才搞笑、操偶絕技，將瀟灑不羈、創意十足的美式踢踏風格，融會太鼓、Beat Box、火舞、默劇、互動影像，甚至以踢踏聲響取代京劇鑼鼓點，乃至取代鼓手而成立爵士樂團 InTap & Friends，給予踢踏舞耳目一新揮灑空間。無獨有偶劇團於二0一三年推出的年度製作「紅舞鞋計畫」，在台灣首次嘗試結合偶戲與踢踏舞這兩種截然不同表演元素，將跨界玩耍推展到另一層次。眼下正如火如荼進行的演員工作坊，不僅邀來何瑞康、周浚鵬擔任踢踏舞課程講師，他們同時也接受偶戲訓練，進入完全不同的探索面向。 「試著讓你身體的呼吸律動，傳遞到手上的偶」，由無獨有偶團長鄭嘉音教授的偶戲課程，帶領學員親手製作屬於自己的杖頭偶，從賦予戲偶表情，到引導偶出發到空間裡好奇摸索，透過微物之眼觀照世界。操偶不再只是刻板仿擬生命，而是藉由對自己身體結構的熟悉，手指纖巧撫觸，找到偶與表演者之間微妙聯繫，捕捉靈光乍現的生命瞬刻。其後的進階版課程，學員經由京劇身段學習，逐步領略擁有善舞長袖的中國傳統杖頭偶，僅僅是變換基本步伐，就可呈現出重心前傾的老人步伐，左右移晃的威武官步，或是嫣然生媚、八字步前行的大家閨秀，將一個簡單戲偶置換上世情百態的眾生樣貌。 在操作偶戲的專注凝視下，表演反饋也正同步發生。在杖頭偶的學習呈現中，大展創意的學員們選用麥
Puppet & Its Double：Contemporary Puppetry in Taiwan