摩登尪仔－無獨有偶情報網

（官網好讀版） 鄭嘉音 原文載於傳統藝術雜誌 92 年 6 月號 農業社會裡，布袋戲是大家茶餘飯後的休閒娛樂，熱情的戲迷還會跟著劇團四處南征北討，隨著社會型態的改變，造成觀眾大量的流失，傳統布袋戲該如何做才能留住觀眾，找回觀眾看戲的熱情……     因喜愛看表演，看到後來自己也投入了這個行業，即使是現在，看表演時也很少用所謂專業人士的評判角度去看，而仍像當年一樣，很容易就跌入舞台的世界裡隨著劇中人物，或喜或悲。導戲的時候，也常會用觀眾的角度去感受心情起伏，因為心中明白，我的戲不是為評審或學者專家而做，而是為了觀眾而做。在以下的分享中，以做為一個布袋戲觀眾的經驗，真誠地說出個人的想法與期盼。 不要怕改變     民國九十年在歸綏戲曲公園掌中戲比賽中看了真快樂掌中劇團演出《丹心救主》時，意識到現場都是經驗老道的觀眾，在輕鬆的氣氛中隨著鑼鼓點打拍子：此時劇中的大將趙雲騎馬追逐摔入田中，只見一位黑衣人走到舞台前從戲台上接下戲偶，當下觀眾突然脖子伸長、眼睛一亮，黑衣人演出馬匹於泥濘的田中掙扎後躍起，趙雲繼續威風馳騁，觀眾席突然爆出如雷掌聲，黑衣人操著戲偶回到後台，觀眾交頭接耳對方才創新的一場戲交換意見。觀眾有八成都是上了年紀的老先生，誰說觀眾不懂？對於劇團任何細心的改變與設計，他們也是很敏感的。許多劇團擔心改變太多觀眾會不能接受都是無謂的擔心。     另一個無論是在大陸或台灣的傳統偶戲界一直存在的問題是「抄襲」，如果有人演「鶴與龜」紅了，馬上每個劇團也都有鶴與龜的劇碼，如果有人的布袋戲會川劇變臉、或一次轉很多盤子，馬上別的劇團也跟進，而且還會為了誰最先發明而吵鬧不休。模仿確實是進步的動力之一，但我們應該探究的是「鶴與龜」受到觀眾喜愛的背後原因，然後應用在自己未來的創作上，而不是全盤的抄襲。不尊重智慧財產權是阻礙進步的最大禍首吧！如果每個劇團都能存著：「我就是要和別人不一樣，有人做過了，我就不做！」的這種豪氣，傳統偶戲界也不會只是停留在今天的景況。 劇本結構與演出內容     目前布袋戲演出的關鍵問題在於劇本，因為生活方式的轉型，觀眾的期待也有所改變。從前，看野台戲是重要的社交活動，不論請戲的雇主或是觀眾都希望戲越長越好，而且觀眾是流動的，因此劇情存有許多重複，故事則是曲折又離奇，演個三、五小時也不誇張。在所有