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傳統即當代的偶戲進行式 ── 2016 亞太傳統藝術節活動紀錄（大師深訪＋國際論壇） 文／魏于嘉 2016 亞太傳統藝術節的活動安排，除了利澤老街上大眾共襄盛舉的演出及市集，還為了國內外偶戲研究者及創作者舉辦深度的【國際論壇】，討論彼此在偶戲上的努力及同異，也藉此機會邀約國內外各有專精的大師們，走南闖北參訪台灣各個偶戲角落來趟【大師深訪】，探詢台灣偶戲的傳統繼承與當代創新。這主要是針對戲劇專業人士的進階活動，在場不論大師還是研究生，都認真聽講做筆記熱烈討論，是近年來戲劇界難得近身且開放又深入的實務交流。 圖：參訪蕭建平木偶劇團片場，圖中為雕刻師陳世明 沿著淡水河探尋台灣偶戲 載滿著國內外大師，整團浩浩蕩蕩二十餘人一台遊覽車，在台北宣告活動記者會後直下高雄，從岡山皮影戲館開始一路北上嘉義、雲林、苗栗，觀賞笑瞇瞇老奶奶懸絲偶劇團，到北港看手繪布景的李有明布景社，當然不可能錯過在虎尾的霹靂布袋戲片場，中部的金光布袋戲團等感受台灣軟實力輸出的震撼。最後一天 （ 12/8 ） 的參訪行程，早上來到了早期台北劇場的聚集地大稻埕，參觀台原亞洲偶戲博物館。館長羅斌 （ Robin Erik Ruizendaal ） 是漢學博士，研究偶戲二十多年，對台灣偶戲知之甚深，跟著羅斌逛博物館彷彿走進了台灣偶戲史，羅斌的學識豐富與中英切換自如，讓大師們都紛紛追問究竟。參觀完台原博物館，發生一件有趣的小插曲，布袋戲大師陳錫煌 （ 李天祿之子 ）偶然 現身，深訪團員王曉鑫 （ 北京影偶研究中心副祕書長 ） 馬上化身小粉絲追上，即使不諳台語也深切表達想跟陳老師聊聊，其他深訪團員隨即跟上，陳錫煌先生被團團包圍後順勢操演了一小段布袋戲，可謂當天最意外的驚喜收穫。 圖：世界偶戲協會 (UNIMA) 主席達帝‧普當吉與名布袋戲演師黃俊雄會面 圖：嘉義笑瞇瞇懸絲偶劇團的操偶師們與澳洲偶師李察‧布萊蕭互動 圖：北港手繪布景的李有明布景社 圖：台原亞洲偶戲博物館館長羅斌(左)，向參訪團示範 下午沿著淡水河到了河口八里，徒步走進遊覽車無法開入的蜿蜒小路，廷威醒獅劇團敲鑼打鼓以舞獅迎賓，外國大師們看到如此可愛的大貓俏皮地眨眼、低頭撒嬌，都忍不住撫摸牠亮麗的毛皮；隨後觀賞臺北木偶劇團的布袋戲演出，有段耍棍的動作，讓參訪團的梁東興藝

漫步在老街與偶的呼吸間 ── 2016 亞太傳統藝術節活動紀錄 （ 偶藝百匯＋藝術市集 ） 文／魏于嘉 台前觀賞台後觀摩 雖然 12 月 10 、 11 日是「偶在利澤老街，天氣雨」的壞天氣，利澤小鎮這兩天仍湧入眾多為了「 2016 亞太傳統藝術節」的重頭戲而來的民眾及戲劇專業人士。初到老街，演出節目還沒開始，逛逛有許多特色手工藝的市集攤位，跟上利澤老街導覽的隊伍，了解老街歷史，利生醫院前還有錦飛鳳傀儡劇團和偶寶貝劇團的示範表演。即使細雨綿綿，仍有不少家庭及學童聚集，觀看傳統懸絲傀儡逗趣的舞獅和小童耍玩球，傀儡動作之流暢鮮活到讓小朋友懷疑是有機關的機器人；偶寶貝則示範解說了杖頭偶跟執頭偶，還邀請三位小朋友試著操作執頭偶，提供孩子接觸偶，進而對偶戲產生興趣的可能。 圖：偶戲擂台─錦飛鳳傀儡戲劇團 圖：偶戲擂台─偶寶貝劇團 時間一到，在失親兒宜蘭利澤簡活動中心約兩百人座位的小會議，擠滿觀賞澳洲光影大師 Richard Bradshaw 《影窗內的天空》的觀眾，光影戲舞台僅一台電視大小，每段表演短至數秒，長也不到三五分鐘，但從小箱子投影出的歡樂能量塞爆整個場地；詢問 Richard 是否認同孩子們喜歡的表演是沒有邏輯的胡鬧， Richard 馬上答說：大人也是很喜歡的，因為大人的生活實在太嚴肅無聊啦！偶戲人愛玩的童心在高齡已七十八的 Richard Bradshaw 身上仍表露無遺。 圖：Richard Bradshow演出《影窗內的天空》 走到今年秋天新建的永安宮間，搭了座小戲台，正上演的是廣東高州單人木偶藝師梁東興的單人秀，不論操偶或音樂，全由一人操作，左右開弓，演起傳統三國跟薛平貴王寶釧的故事；而後由高州木偶傳習所四位藝師，舉起約一條手臂長的杖頭偶，熟練的甩著比偶身長兩三倍的水袖，浪漫上演范蠡西施，不論是水袖的甩動、身段和音樂，都能窺見傳統戲曲的表演之美。 圖：高州木偶演出 晚上，來自高雄的新世界掌中劇團，在永安宮正前方搭台演出《風雲再起 ~ 幻海星塵》，永安宮以往酬神多是請歌仔戲班，宜蘭人難得看到金光布袋戲，觀眾光是看到各種奇炫聲光效果和舞台變換機構，就紛紛驚呼鼓掌，還有專程從台北來的布袋戲迷陳先生，手上還提著市集的手工藝戰利品，抓緊相機等著捕捉精彩鏡頭。 圖：

跨國混種偶戲新勢力──「 2016 亞太傳統藝術節」活動預報 文／魏于嘉 駐村藝術家的台灣體驗 十位來自台灣、墨西哥、波蘭、丹麥、法國、緬甸、泰國，橫跨世界各地的藝術家，背景專長各有傳統偶戲、當代偶戲、光影戲、音樂、編劇、金工及戲偶雕刻等，他們齊聚在利澤國際偶戲藝術村，長達四十天的相處與合作，將會碰撞出什麼混種可能？傳說中的文化衝擊有，但那不是創作的阻力，藝術家們反而表示那正是刺激創作靈感的重要來源。 圖：（由左至右）法國藝術家Jean Christophe、丹麥藝術家Svend E Kristensen、緬甸藝術家Ye' Nyi Nyi（攝影：張瑞宗） 沈琬婷 （台灣，編劇）好玩地說到，他跟 Svend E Kristensen （丹麥，現代偶戲）的共同語言竟是日本電影導演三池崇史，有任何語言上溝通不了的地方，就直接開影片討論。余孟儒（台灣，金工）興奮地說，自己還是劇場初學者，所有體驗都充滿了新鮮的可能，跟 Sutarath Sinnong （泰國，光影戲）和 Magdalena Witczak （波蘭，現代偶戲，同時也擔任過《夜鶯》波蘭版的演員）很快就從各自擅長的領域找到合作模式，金工師多半是一個人孤獨地進行精細的創作，劇場的團體合作和整體組織構想，讓她受益良多。 Sutarath Sinnong 則開心地說：偶戲村是創作者的天堂！任何想要的材料跟設備這裡都有，還有非常寬廣的排練場，簡直是太夢幻了！ Magdalena Witczak 也說到，在這裡感受到大大的創作自由，利用三人不同的特長與靈感，組織成一小段完整的表演，非常有趣。來自緬甸的 Ye' Nyi Nyi （傳統偶戲）表示，在緬甸只能學習到一種傳統偶戲，以前去國外交流，多是觀賞演出，對不同種類的偶戲只能觀其表面，不了解背後運作，這次不僅能觀察到不同偶戲的技術構成與表現形式，還能與各國藝術家進行創作討論，是非常好的經驗。 圖：（由左至右）泰國藝術家Sutarath Sinnong、台灣藝術家余孟儒、波蘭藝術家Magdalena Witczak（攝影：張瑞宗） 為了能向下扎根，散播偶戲種子，從小培養可能的觀眾群，藝術家們在駐村期間，除了每天在穀倉埋頭創作外，也同時輪流到不同校園進行示範講座。 11 月 28 日這天，早上是 Jea