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2011.12.21 「剪紙人 Paper Cut Dreamer」-by 無獨有偶。 台南文化中心原生廳 。 愛很簡單 卻剪得困難 但總有一天 我們一定可以剪出幸福的形狀 這部偶戲，從一開場的口白，就吸引了我。 冬天是什麼顏色？ 月亮有什麼味道？ 一片樹葉飄落下來，它會走向哪裡？ 剪一張紙，，剪出的是圓滿還是殘缺？ 一張紙被剪了下來，是擁有還是失去？ 夢裡有微笑嗎？ 過去在夢裡會是什麼樣子？ 時間有笑容嗎？ ... (用我已經初老的記憶力，只能記得上面幾句，殘念!或許有小小的錯誤，請包涵) 整個舞台基調是一片純白的紙幕，透過光影的變化，成功呈現了氛圍的營造，及想像的延伸...音樂、服裝、以及演員的肢體動作，充滿了東方的神秘色彩，感覺上，不僅演出的主題是"剪紙人"的故事，就連演員們也似紙偶擬人一般，十分充滿詩意的演繹方式！ 偶與演員互動穿插出一個感人的故事，溫馨而不匠氣，偶的運用豐富而自然(這次演出的形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場等)，演員們敘事演出的聲音也不輸專業戲劇配音員，大約80分鐘左右的演出長度，相當完美而精緻的一部小品偶戲！只可惜台南只演一場，不然很有再看一次的衝動~~ 說到偶戲，這已經是我到目前為止看的第5或6部了。如果現今去看偶戲是懷抱著看熱鬧與趣味的心態，那恐怕是會大失所望。就我接觸的這幾部，基本上都是以成人為設定觀眾，劇本都有一定的深度，包含對社會現實的批判、人性善惡的反省、或感情糾葛的掙扎...等。 今天這部「剪紙人」界於老少咸宜的普級標準，但少兒觀眾恐怕體會不到劇本的深義，如同開場的那幾個問題，就連邁入初老期的我也答不出來呀......至於"給大人看的偶戲"，特別印象深刻的是「最美的時刻」，是無獨有偶工作室去年的主戲，由魏雋展擔綱的獨角戲。原以為會是個浪漫的故事，事實上演出雖然詼諧，但劇本精神卻是十分晦暗、黑色，充滿對現實人生的批判與對於扭曲的社會價值的無奈，當主角嘗試赤裸的面對自己時，甚至除去全部服裝，全裸面對觀眾演出！在小劇場，觀眾基本上是圍在舞台前觀戲，其與觀眾的距離僅幾公尺，我該場恰巧坐在第一排，很震撼那樣的演出，很專業、很到位，一點也沒有猥褻或色情的感受，也很佩服演員能做那樣的犧牲。 只是，看戲...

宜蘭演藝廳 剪紙人說故事 【聯合報╱記者 廖雅欣 ／宜蘭報導】 2011.11.19 03:19 am 無獨有偶劇團來到冬山鄉清溝國小，帶領4年級學生剪紙玩光影。 記者廖雅欣／攝影 無獨有偶工作室劇團全省巡演「剪紙人」大戲，透過剪紙與光影，演繹感人的人偶寓言故事。這場老少皆宜的好戲，年底將到宜蘭演出，劇團也成立「剪紙光影工作坊」，巡迴宜蘭各校園，昨來到冬山清溝國小，帶學生探索剪紙與光影的祕密。 這齣「剪紙人」是以簡約奇幻的手法，透過人與偶，還有剪紙、光影，詮釋親情寓言，去年曾在台北藝術節首演，場場爆滿，觀眾甚受感動，今年再將這段剪紙傳奇故事，安排在全國巡演，其中12月30日及31日到宜蘭演藝廳演出。 導演鄭嘉音表示，剪紙時很簡單的構圖，打開後卻充滿驚奇，6名演出的演員表現優秀，在台上當場表演，各式美麗的剪紙，再透過光與影的變化，展現剪紙的線條。 無獨有偶劇團特別在宜蘭安排多場校園巡演，周三到宜市南屏國小，昨天到冬山清溝國小、宜蘭市安康托兒所等校，接著還要到國立宜蘭大學、慈心華德福國中小學等地，教小朋友剪紙、玩光影。 「原來光透過剪紙，是那麼漂亮！」清溝國小4年級的游子青，瞪著大眼睛，看演員拿剪紙，透過燈光在白布上，展現光與影的神奇。 無獨有偶劇團演出時間是12月30日晚間7時30分，31日下午2時30分，已開始售票350及400元，預購團體10張以上9折，20張85折，可洽宜蘭縣演藝廳或兩廳院售票系統(02)33939888。 全文網址: 宜蘭演藝廳 剪紙人說故事 | 基宜花東 | 地方新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6727706.shtml#ixzz1ggT8UE00

【聯合新聞網╱文、圖／特約作家賈亦珍】 2011.12.05 02:15 pm 「無獨有偶」的戲總是會挑起觀眾的思考及掙扎，上周開始在全省巡演的「剪紙人」，就是這樣的一齣戲，好人偷偷做了感覺不是壞事的壞事，最了解事情該怎麼正確地做的卻是壞人，他對這個好人做的事可能無情，卻對所有人都是好事，夠矛盾、夠弔詭吧！這齣戲充滿了強與弱的對比，剪紙本身就是這樣的一個組合，極剛的剪刀碰到極柔的紙張，剪刀在破壞的同時，也創造了美好，但，問題來了，這樣的美好是真的美好嗎？ 這個故事講的是孫子早夭的剪紙阿嬤，在當地守護神冰龍的協助下，把孫子「剪」回來，「紙」孫子跟真的孫子一樣，唯一的限制就跟紙一樣，不能碰水，所以，只要碰到下雨天，阿嬤就不准他出門玩。 剪紙阿嬤找回了摯愛，但紙包不了火，「下雨天就不能出門」的怪異禁令總會有揭穿的一天，而冰龍破戒協助阿嬤，也總會有破戒的後果要承受，誰來承受？當然是阿嬤住的村子。「戲裡很多這種二元對應，但卻非絕對的善惡分明。」「無獨有偶」劇團團長鄭嘉音說：「其實，在戲裡反而是壞人看事情看得最清楚，也最正確。」冰龍不該破戒，阿嬤應該「放下」，生活就可以依照天理運行。 剪紙阿嬤陷入的是「取與捨」的拔河，開始時覺得取之似乎無害，摯愛的孫子回來了，乖巧貼心，對別人不會產生任何威脅，但當事情被壞人發現後，情況急轉直下，這個壞人變壞就是因為失去了好幾個摯愛的人，他要阿嬤也幫他把摯愛的人「剪」回來，事情一鬧大，村民也紛紛來求阿嬤，冰龍不可能再破戒，阿嬤也不肯承認孫子是「剪」回來的，這個「取」與「捨」就產生了極激烈的碰撞。 要讓全村都變成「逢雨即避」的紙人村嗎？為了阿嬤破戒，已大犯天條的冰龍不可能答應這樣的事；阿嬤則是明知孫子是紙做的，卻死也不願承認，因為，承認也就同時毀了她所有因為相信孫子復活而產生的種種快樂，即便在她內心深處明明白白地知道，這些快樂在本質上是一種虛假的快樂，她知道，但她一直逃避著。 這是一齣會讓人看過後一想再想的戲，「我們的戲都能敲擊到觀眾內心最柔軟的情緒。」鄭嘉音說：「每個人看了之後，都會把戲對應到自己關注的面相。」例如，目前台灣的政局就很像戲裡的情境，看起來像好人的不見得是好人，你以為的壞人說不定做的是好事，是非一片混沌，善惡也互相跨界游移，豪取時時得見，能捨卻無人肯做，「取...

極具想像空間，有渲染力的情緒張力。  ～林小姐（ 31 歲）
 文本後勁很強，演員肢體很棒！  ～林同學（ 27 歲） 
 今年看了不下數十個表演，剪紙人是最碰觸內心的。  ～陳先生 
 雖然只是演員在動，卻好像有一幅幅的畫面映在眼簾，帶我們進入了龍山，並成為龍山的一份子。每一個動作都代表了不同涵意，各位演員們的表演非常專業。  ～洪同學（ 20 歲） 
情緒跟感覺不斷地隨者演員們在舞台上牽動著，第一次看到演員在舞台上同時又要做著幕後人員的工作，但感覺是和畫面呈現協和的狀態，有點捨不得離開座位。  ～游同學（ 19 歲）
 好棒，好精緻，所以的細節以及串場都很讚。  ～李小姐（ 33 歲）

無獨有偶經典好戲《剪紙人》全國巡演開跑 12/3 台北新莊場，演後觀眾熱烈迴響！ 真摯感人的祖孫親情，魔幻炫麗的光影剪紙童話！ 邀您一同分享跨越世代的感動！ 我喜歡這個大人的童話！——莊同學（ 24 歲） 故事詭譎中帶有溫馨，充滿人情味。化妝造型與服裝設計超脫俗。心中澎湃著愛，思考是愛讓傷痛得到撫慰，還是傷痛使愛更雋永？——何奶奶（ 70 歲） 很有深度，演技、燈光、音樂、劇情都很棒！——洪奶奶（ 60 歲） 燈光結合剪紙超有 FU ！——邱同學（ 19 歲） 很有想像空間的故事，很喜歡簡潔的視覺風格，光影與剪紙的變化與搭配令人驚豔。——楊小姐（ 31 歲） 剪紙配上光影的結合超美！謝謝你們帶來的美好演出：）——張小姐（ 28 歲） Great ！ Great ！很精緻！感人——李同學（ 26 歲）

明顯不同於「無獨有偶」過往以「光影」和「操偶」為主要呈現媒介， 《剪紙人》在作品的表現元素上，採用了較高比例的「真人」演出。 這是一項看似冒險的舉動， 脫離了對於「偶」的熟悉與擅長，而多仰賴以演員為中心的表演， 難免讓觀眾在懷念「偶像身影」之餘，暗自擔憂「人偶相爭」的兩敗俱傷。 慶幸的是，「無獨有偶」從不打沒有把握的仗， 在「人」和「偶」的互為性上，《剪紙人》益見悠遊自如。 中國文化大學戲劇學系專任講師 沈敏惠

小小的剪紙人隱藏著大大的故事能量。 無獨有偶劇團的《剪紙人》讓我們在越來越繽紛複雜的劇場潮流裡， 重新體會返璞歸真的簡樸魅力。 在這個首度嘗試的剪紙劇場裡，剪紙是所有魔法的源頭， 像一味藥引，配上風格化的表演肢體，充滿音樂性趣味的語言，與白紙相互呼應的服裝造型，延伸光影想像的紙幕舞台，恰如其分地引出成人觀眾遺忘已久的想像力，台上台下攜手墜入一個牽引人心的祖孫情節裡。 從任何角度看都能感受到整齣戲扣緊「剪紙」這個古老而又庶民的傳統藝術，及在「手作」過程中顯現出的質樸而細膩的情感。 這是一個令成年人感到驚喜的童話劇場，讓習慣於光電玩具的家長反思故事的力量。 做為一個觀眾，如果還要有所貪求，便是趕快再有續集吧。 製作人暨藝評工作者 盧健英

遠比3D更立體的舞台藝術 “剪紙人”除了把剪紙本身的趣味和光影皮影結合起來， 將剪紙的動作編織進戲劇動作之中， 運用剪紙技巧完成主要的舞台道具， 抽取紙張的質材特性發展成為舞台、服裝甚至燈光設計上的主題。 更重要的是，把人和剪紙的關係在劇本裡一路鋪陳， 從逐步建構起剪紙的奇異世界推展到最後驚心動魄的故事高潮。 整晚的表演始終緊扣主題，而又不斷引人入勝。 加上演員在舞台兩側的準備區和表演區之間自然地進出角色， 而操偶人有時又幻化成偶的本身， 處處都讓觀眾產生多層次的想像和感動。 舞台 / 燈光設計家 房國彥

（官方好讀版）    作者：安安亮 2010年10月20日 國藝會藝評台 如果死亡是生命終極的真實，我們是否擁有描述死亡的語言？如果劇場是當下體驗的場域，我們能否在劇場裡體驗死亡？波蘭導演岡鐸(Tadeusz Kantor, 1915~1990)曾說，描述死亡是不可能的，我們無法再現經驗之外的未知；我們只能以隱喻「暗示」死亡，所有的神話儀式對死亡的想像不外乎此。於是，岡鐸運用廢棄物和破銅爛鐵打造了他的「死亡劇場」，發明了「機械搖籃」、「攝影槍」、和形似斷頭台的「接生機器」等機械裝置，表現生命的脆弱和死亡的暴力，並將人偶和蠟像視為演員的典範，因為它們最像屍體，生命消逝了，徒留沉重的肉身。換句話說，岡鐸是用無生命的物質暗示了死亡的「重」。相反的，同樣觸碰到生死的命題，無獨有偶劇團的《剪紙人》創造的卻是另一種死亡劇場，一種死亡之「輕」。 《剪紙人》講的是一則化解死亡悲痛的故事。故事發生在龍山上，龍山飽經連年的戰亂和天災，是一座山裡的傷城，所有的村民都是倖存者，雖然逃過一劫，卻必須背負失去至親的悲傷活著。所幸，村民們有阿嬤這樣一位剪紙的老人，以剪紙的圖案敘述龍山的傳說，告訴他們龍山上盤踞著一條冰龍，不但守護村民遠離災禍，回到一如以往的美好年月，還能將時間凍結，把人留在超越生死的永恆裡。古希臘文的象徵sumbolon一詞，指的是一個被分成兩半、最終又合而為一的形體，而「冰」「龍」便是這二合一的象徵，暗示著時間失去作用的魔法時刻，跨越生死的可能。問題是，所有關於永恆的象徵都有正反兩面，冰龍可以是昇華磨難的傳說，但也可以是催眠人心的童話。岡鐸就曾批評象徵主義「把藝術的目的窄化為精神性的揭示，而不是潛入具體的物質世界裡，進入存在最低下的階層」。然而，無獨有偶劇團的《剪紙人》並沒有掉入這個象徵的陷阱。戲中的台詞雖然時常提到冰龍，但冰龍在舞台上一閃即逝，取而代之的是構成舞台空間的巨幅白紙，和劇中大量出現的剪紙。簡單來說，《剪紙人》讓日常、輕薄、空白的紙，代替身軀龐大、遙不可及的冰龍，成為劇場叩問生死的象徵。全戲一開場，每位演員各自輕捧著一張紙走進舞台，他們放慢速度行走、蹲下、轉身，不讓手上薄薄的紙張飛落，紙和手之間維持著若即若離的空隙和觸碰，使得緩緩移動的身體呼應白紙輕薄的質地，紙∕人合為一體。 上面提到，岡鐸認為演員應該效法人偶和蠟像，突顯肉體...

這是一則賦與生命與愛的故事，也是一則還原古老技藝的遊戲場。 在光影交替的多層次空間裡，傳奇故事的虛實真幻顯得更加撲朔迷離不可分辨，其間形成的留白、穿透、疊影、闃黑，留置了劇中人無法言說的心事與祕密；忽大忽小，忽隱忽現的光影效果，放大了劇情的衝突與懸疑性，也玩出舞台本身的視覺變化。 「剪紙人」的隱喻是，形體看似具象，意義卻可能是空無，生命是物質性會幻滅的，情感卻是永恆真實不被切割的。 《剪紙人》用剪刀剪出了一則驚心動魄令人只敢幽幽凝視的鄉野傳奇，也在傳奇色彩的鋪墊下還原了剪紙這項古老技藝的神祕魂魄。 劇評人 紀慧玲

時光荏苒    一晃眼    剪紙人謝幕竟然已經過了一個月 這期間 部落格似乎靜悄悄地    因為偶人們都跑去忙著"親密"了 (有參與親密小戲節的朋友 就會知道我們在說的通關密語是什麼) 不過 剪紙效應仍在繼續    一年過後    我們還會再和觀眾朋友見面    下次可是要巡迴全台喔 現在就先陸續來幾篇觀眾迴響 看過的回味   沒看過的聞香喔 首先登場的是    于善祿老師    ************************************** 如果沒有意外的話，我通常會用這些字眼來形容無獨有偶工作室劇團的作品：魔幻、精緻、抒情。魔幻，指的是它的敘事手法，不論用了多麼複雜或精簡的偶，或者多麼既跨界又精彩的表演者，「魔幻」總是能夠將它們調合在一起，在驚呼與讚嘆的同時，故事已經繼續往下訴說。精緻，指的是它的製偶與操偶技巧，鉅細靡遺，一絲不茍，精巧之外，也不忘帶有美感，件件都可說是藝術品。抒情，指的是它的故事情感，沒有煽情與眩目，沒有怪力與亂神，有的是簡單的人物與故事，不簡單的創意與技術，還有一股汨汨而淌的抒情神韻，繞樑幾天幾夜也不易消散。在臺灣，我認為無獨有偶工作室劇團是一個具有人文厚度的表演團隊。 臺北藝術大學戲劇學系專任講師 于善祿

想看剪紙阿嬤的巧手？剪出什麼樣的故事輪廓？ 現在除了掏腰包買票，還有另一法， 就是思念轉化的文字創作。 參加無獨有偶與誠品站合作的留言活動， 你就有機會和心愛的人一起來看龍山情。 先來逛逛，你也可以在這裡， 看到許多人對阿嬤不同的感情喔。 點這裡：我要去/看留言 我的超級阿嬤！ 只要寫下給阿嬤的一句話，就有好禮相送！ 從前從前，有個剪紙阿嬤與小男孩相依為命， 他們一搭一唱剪紙講古，為大家帶來歡樂。 不管你有什麼心事，都可以跟剪紙阿嬤傾吐， 她的魔法雙手能從淚水剪下安慰，把憂鬱剪成笑臉。 你是否認識一樣神奇的阿嬤？還是你家的阿嬤在你心中就是這麼厲害呢？！ 關於阿嬤的新鮮事快來分享一下，並寫下給阿嬤的一句話：感謝的、思念的、祝福的、值得回憶的…都可以喔，大方表達你的滿滿情意吧！ 活動時間：8/1~8/16 活動辦法： 1.加入誠品站粉絲。 2.將你的聯絡e-mail，以及你的「超級阿嬤介紹和要給阿嬤的一句話」留言於「活動區」下方。 3.分享到自己的塗鴉區，邀請自己的好友們一起來玩！ 4.8/17 (五)12:00前小編將與無獨有偶劇團，共同選出最真摯的留言，送出超級大獎。 *本活動領獎方式將於得獎通知信內告知， 得獎者須在8/20 (五)12:00前回覆得獎資料，否則視同棄權喔！* 活動獎項： 阿嬤我愛你獎： 2名，每人可獲得無獨有偶工作室劇團2010年全新創作：《剪紙人》票券2張（價值1200元）。 阿嬤也愛你獎： 3名，每人可獲得無獨有偶《光影嬉遊記》劇場原創音樂選輯一份（價值350元）。 人人都愛阿嬤獎： 凡參加本活動者，皆享有以85折獨家優惠購買《剪紙人》演出票券之優惠（每人限購二張）。 贈品提供：無獨有偶工作室劇團

《剪紙人》演員、戲偶、戲服，首度集體大曝光。 看了這一篇，你就搶到頭香啦。 「阿嬤！阿嬤！」 我們喚了好幾回的神秘剪紙阿嬤，昨天和龍山的村民一起現身華山。 喔，阿嬤不是去華山論劍，阿嬤去的是台北華山特區的烏梅酒廠， 不喝酒，專來剪紙說故事。 昨天是台北藝術節的大事件：開幕記者會。 除了義大利來的帥哥美女，台灣的團都在聊舞台上的復活記，一會兒麥可、一會兒蔣渭水，看來，農曆七月對我們真的很重要。 不過，說到「復活」，《剪紙人》的團隊也應該要當仁不讓， 所以我們請來龍山最有招魂法力的阿嬤坐鎮，帶著龍山村民， 在台北都會上演一段跨越生死、情感交會的故事。         看圖說故事，你看到了什麼呢？   昨天記者會的演出，瞬間將現場變成魔幻的龍山， 但這只是龍山一角， 你也有機會體驗龍山村村民的光影傳說， 這段生死故事將在9月的國家實驗劇場演出， 想一窺復活的招魂秘密，到劇場裡追尋吧。

話說那台北藝術節有群厲害的大內高手： 「天龍地虎突擊隊」 專門刺探各路門派的練功秘辛，卻又在事後寫下感人的實況報導。 這次的藏面隊員之一 ── 安安珠珠 發揮她細心觀察的功力，為剪紙人寫下活潑生動又意義深遠的筆記。 真是太感謝妳啦，安安珠珠！(含淚~) 看看她的精采文字節錄： 村民間交流全無語言，默契卻好得嚇人！冷氣風徐徐吹送，編劇大哥開金口，說起「小呆」與村民的二三事……突擊小隊員突然感覺，原來，剛剛阿嬤傳遞給眾人的剪紙，帶有一種獨特的「溫度」想像：那是夏日午後被雷陣雨淋得濕濕、黏黏的紙人們，那是隨著「冰龍」起降，伴隨而來消暑解熱降火氣的冰涼清風，以及人情冷暖、世態炎涼、生死之間的冰冷與溫熱……。 　　剪紙，是情感的依賴，也傳遞了情感的表達──突擊小隊員筆記中。 不要猶豫了，快去看全文！ 安安珠珠的精采報導按這裡

吳耿禎太酷了，憑著一把剪刀的熱情和對長輩的感情， 剪出這麼美麗的剪紙裝置藝術。 是不是太巧，還是說，有情人所見略同， 我們都想以剪紙說阿嬤的故事。 剪紙的魅力，是由心開始， 一段帶著莫名的衝動，到滿天紙花的平靜的旅程。 文章中談剪紙說的好， 剪紙就是得一刀刀地、實在地剪出來，不需要藝術場域裡的專業學術語彙， 這就是剪紙人呈現出來的「手工和時日感」， 不需要理由的感動啊。 “ 就在創作生涯行走至今八年的時間，吳耿禎一度沒有門路而進不了藝術的場域，往後卻拒絕畫廊與他簽約的機會，「創作不就是求個痛快，如果作品直接被定價、進入市場買賣，感覺就很不自由。」看似一無反顧的態度底下，手裡捏的卻是一紙絹紙剪成的紅色蝴蝶，傳統的民間技藝在此硬生生闖入當代藝術領域中。 ” 你可以按以下連結看專訪原文 帶著一把剪刀闖入美術館--專訪剪紙藝術家吳耿禎