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【聯合報╱記者李晏如／台北報導】 無獨有偶劇團一年前廣獲好評的劇作「最美的時刻」，曾獲第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎，並列為本報去年戲劇類十大錯過可惜節目。今年底再度邀請導演Baboo和演員魏雋展合作，以大膽前衛的偶戲表演，探討現代人自我迷失的內心世界。 「最美的時刻」改編自國內暢銷作家陳玉慧夫婿，德國作家明夏‧柯內留斯的小說。以兼具娛樂性及諷刺性的犀利手法，表達資本主義下現代人心靈的空虛和迷惘。去年上演賣座極佳，今年劇團將劇本去蕪存菁，以更緊湊和深入的新面目呈現給觀眾。 明夏‧柯內留斯去年專程從德國來台觀賞「最美的時刻」，他認為，作品經過劇場的轉換，被賦與了不同面貌的新生命。對於此次加演，他表示樂見。陳玉慧去年看完戲後也說：「Baboo的導演形式巧妙聰明，將明夏筆下的各種人物在戲中轉化自如…演員的表演動力自自然然地貼近一個詩意但悲觀的質疑者心靈。」 無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示，本次合作加入了新的演員，也與劇組培養出不同的表演默契。每日排戲時，演員之間甚至還會討論戲偶今日的「心情」，對話十分有趣。「最美的時刻」將分別於12月10日至11日，及12月23日至26日，在台南市立文化中心原生劇場，及台北台大劇場演出。售票請洽兩廳院售票系統。

【記者郭士榛台北報導】 《最美的時刻》去年上演時獲得學者、觀眾口碑回響，無獨有偶劇團將於十二月再度上演。全劇大膽突破偶戲的刻板想像，以人、偶同台的形式，瘋狂、荒謬且不失娛樂性的劇場手法，傳達現代人如傀儡般的空洞人生與虛無心靈。十二月十、十一日在台南市立文化中心原生劇場、十二月二十三至二十六日在台北台大劇場演出。 《最美的時刻》是偶戲導演鄭嘉音與劇場導演BABOO合作，改編自德國作家明夏‧柯內留斯的小說，全劇描述一位代筆作家，總是編撰其他人的人生。舞台上，導演企圖透過人與偶的並置與變換、操控與被操控，以及「獨角戲」多重扮演，去討論一個身分認同的問題。 「改編明夏的小說，實在不是一件容易的事。」同時擔任劇本改編的演員魏雋展強調，明夏書裡有太多現代人切身的議題，就像書中的代筆作家，處在一個沒什麼話想說的年代，主角就像現代人的自我分裂，成為一個吸食別人人生的吸毒者，他像是一個黑洞，漫無目的的將東西吸食進去，永不飽足。 無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示，《最美的時刻》劇中有多種人、偶對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直接且犀利的諷刺「真實人生」。

新聞稿來源-台新文化藝術基金會 由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是： 展覽名稱 參選者 Irdina─張立人個展 張立人 我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則 液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元 軟抗爭 黃博志 植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘 （依展演名稱筆劃順序排列） 表演藝術類的十項入圍分別是： 節目名稱 參選者 2012 莫比斯圓環創作公社 2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪 2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊 長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團 雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團 最美的時刻 無獨有偶工作室劇團 琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁 膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團 薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團 觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場 （依展演名稱筆劃順序排列） 這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。 「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。 本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。 比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見...

文字 陳韋綸 破報582期 「在巴黎鐵塔上從早待到晚，往下看，突然想到小說（《最美的時刻》）的墜落......墜落變成一個象徵，不是真實的人跳樓，所以避重就輕。一個摩天大樓象徵一個現代人：快、密集、高，符合經濟效益，也不知道為什麼要比高。高是死亡象徵，像是站在那裡把另外一個自己推下去，活著的他是某一個價值觀。」演員魏雋展倨坐牆角，談起於某次巴黎旅行中，對於《最美的時刻》一個頓時理解；總是平凡如城市聲音與風景，人或物，讓他遁入沉思。幾個比手畫腳，不是張牙舞爪時刻提醒這是劇場身體的那種，卻彷彿攫去舞台中心，讓人摒氣凝視。《最美的時刻》導演Baboo廖俊逞說：「他與觀眾中間有一條線。」 從被壓迫者劇場的波瓦到魏雋展：站在旁邊看自己 輔大英文系及北藝大劇場藝術所畢業，三缺一劇團現任團長，魏雋展前後接受兒童劇場、默劇與季‧拉馮斯（Guy Lafrance）的小丑工作坊訓練；論表演觀點，他卻先談波瓦（Augusto Boal）被壓迫者劇場與啟發深刻。於巴西人民反抗軍獨裁政權之際流亡巴黎12年，波瓦秉持被壓迫者劇場作為「革命預演」的能動意志；觀演者（spect-actor）搬演現實生活受迫場景，介入於認同角色之上，並將個別情境作複數化的普遍性強調，對角色做有距離與多視角的觀察。「觀看自己的能力：同時做、同時觀看，與自己對話─這個空間對我來說，就是劇場。」早期演繹，逕自回顧，以為尚從私人經驗出發，就是演憤怒但未消化，作悲傷但未出走的階段。「但拉出距離，就變成一個角色...一直拉出來看很重要，看背後的共通性。」 靜默半晌，端詳著排練場地面，魏雋展以一種分析旁人的口吻說：「之前，表演者單純要釋放，釋放讓他舒服。表演一開始是本能，理由是後來去找的。」 導演Baboo一旁回憶兩年前首次看見魏雋展於《巷子裡的女人》演出，笑言看戲常常睡著的他認為，魏雋展的表演具備說服力，「我會跟著當下他的動作和故事走。」隨即發了簡訊、並在一次劇後慶功宴中約定合作。《給普拉斯》做為Baboo零六年《百年孤寂》近期劇場路線的確認，歸回「一個導演、一個演員」純粹狀態，周曼農、徐堰玲及他是三方拉鋸，相互挑戰。相較於《給普拉斯》因應詩化與迂迴文本的導演手法，「《最美的時刻》是借力使力。雋展本來會什麼就讓他發揮什麼。」他說：「他很純粹。導演對演員若缺乏安全感，會添加很多『人工化學物』，音樂、影...

文字 朱安如 +轉刊自PAR表演藝術202期10月號 早上，魏雋展在家整理由排練發展素材轉化而成的劇本段落；下午，他和無獨有偶工作室劇團導演鄭嘉音排練偶戲；晚上則與導演BABOO一起工作，串連、整合《最美的時刻》──連續兩週，每一天，他以規律但不失彈性的生活節奏做為演員的自我要求──而這緣於兩週前，他才剛以「比從前更嚴格的規律性」，完成在亞維儂藝術節，同時軋演無獨有偶的《我是另一個你自己》與動見體劇團的《戰》──每天表演兩齣截然不同的戲，在23天內，連演46場的大挑戰。 「每天上場前，我對自己說：要當那個『上場就把場子拿下來的演員』。」──這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷外；也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」，「用自己的觀點」發表「這世界不只是這樣而已」的創作，同時兼顧劇團風格與收支營運等層面。而近年他讓人印象深刻的好評演出──《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》──則都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。 第一齣獨角戲，起因於就讀台北藝術大學期間，表演組研究生在著手進行畢業製作前，必先完成一齣「單人表演」的課業要求。魏雋展充分享受校內毋須顧慮票房壓力的自由空間，偷偷給自己功課：放膽去做「如何變身」，練習以不同形式敘事，然後串連而成。他說：「現在回頭看，當時很青澀，很多想法沒想透；但有那樣的機會去試，很珍貴，才能開始感覺。第一個solo，這樣的空間很重要。」 做完第一次solo覺得「太過癮」的他，延伸校內演出內容與長度，於校外發表成為《巷子裡的女人》；而後因緣際會，本著「想和不同導演合作」的心情，「誤打誤撞」，連續接下其它獨角戲。 「一直做solo絕對是不小心的。每次演完，都覺得太累了，不要再做了！」語畢大笑之後，魏雋展沉默了一下，說：「與其說是對某種特定表現方式有興趣，還不如說是『對自己很感興趣』。因為自己有東西想表達，常常覺得：為什麼我長成這樣？陳腔濫調一點的說法是，因為自己有一些痛苦，有時候會想：為什麼我要這樣感覺痛苦？接觸較具批判性的理論之後，就會思考更多，然後開始想要表達更多──觀眾看到，也會這樣感覺嗎？你怎麼看我這個樣子？又怎麼看你自己...

文 林乃文 +轉刊自我乃文字 blog http://coolmoonintaiwan.blogspot.com/2009/09/blog-post_29.html 人究竟是甚麼？ 上帝是0號還是1號？ 你活在世上是被幹還是幹人的時候多？ 你真的知道自己是誰？ 這些嚴肅的問題，使我無法對雋展：「有沒有被娛樂到？」的問句做出回應。 也使我無法對 Baboo：「這次我要好好地完整地說一個故事」的自我挑戰，給予一個令人安心的笑容。 順帶要說，這絕對是一個限制級的命題。千萬不要以為偶戲等於兒童劇，而牽著您的小寶貝進場承諾他享有一個快樂溫暖簡單沒有變態和扭曲的童話故事；不要被「最美的時刻」這幾個字騙了，除非您認為最接近真理的時刻才是最美好的時刻，而如果您真的這樣想，恭喜您一定是哲學家，不然就是詩人，不然也是個劇作家—也就是在這世上無法賴真理維生的人。 相反地，一個代筆作家，輸出的卻是可口、怡人、有賣點、包裝過的「偽真理」。透過描寫一本又一本別人的傳記，代筆作家洩漏/掩蓋他自己。一個操偶人，透過戲偶的故事洩漏/掩蓋他自己。一個演員，透過扮演角色洩漏/掩蓋他自己。從這角度，選擇戲偶與人的對戲來演繹代筆作家與傳主的關係，是道天才的詭計。但是鬼馬的方向，是不是一定導向鬼馬的結果，我還不知道。 舞台是四面壓克力透明牆。除了幾個行為舉止不怎麼甜美可愛的偶，黑色泡棉條、揉亂的白紙、棉花、被撕碎的棉屑，不可收拾的散播在地上。隔著透明牆，一個飼養蟑螂作為研究的昆蟲學家，到底是蟑螂們的上帝？還是蟑螂代言人？ 今晚我是一個單純的觀眾。如果問我，我只能說我無法忘記這齣戲兩個禮拜後才要正式演出這件事；我也沒有天才到可以將一個耗時數月艱苦的心靈工程，在一個不完整的觀看後就解析透徹。 是的，所以你必須親自來找到解答，打電話到劇團訂票有八五折喔。我把以下這點歸功給導演：找到最佳人選、最佳的組合，完成一部值得期待的演出。《最美的時刻》

愉快的夜晚--魏雋展獨腳戲《最美的時刻》-演前預報 記者：張輯米 好看！請不要錯過！儘快去買票！ 買完票的就可以來看接下來的預報內容了。 如果去年有看過「漢字寓言」《罰》的觀眾朋友，一定對那個演員感到印象非常深刻。光是一開始站出來，觀眾就已經可以看到他背後的一切了。 這一次無獨有偶劇團推出的《最美的時刻》更是把這位演員的表現延伸並更細緻。雖然宣傳的男性Juicy感，可能讓無獨有偶有點尷尬於該如何面對親子部份的觀眾群。不過正因為這部戲可以讓無獨有偶更明確地定位，偶戲不一定是只能給兒童看的。 記者一進到排練場的時候，就看到滿滿的布偶、爛布、碎棉花，在桌上、在地上散亂成一團。心裡面想：這場地也太亂了。準備開始並收拾之後才浮現出"舞台區"，猜想這應該是排練時發展的東西。 ******************劇***********情******************* 這真是個非常精彩的一個表演，可以說就算現在馬上就賣票演出，也不會覺得太粗糙。演員與人偶之間的切換精準、表演漂亮還是其次，最好看的還是這位演員與觀眾之間的關係，記者感覺他是一個可以聽到觀眾呼吸的演員，有一種柔中帶剛的氣味。他可以把所有的力量柔軟地接下來之後，化為強大的衝擊力道還給觀眾，然後再與觀眾彼此丟接。所以雖然這是獨角戲，卻一點也不會覺得沉悶，相反地，會讓觀眾感到有一股噴射引擎，把我們帶到幻想的天空裡面。這是記者看了這個演員第二個演出之後所整理的感覺。 導演BABOO，他說著「這部戲都是他(演員)自己搞定的，我其實很閒」的時候，我可以想像得到他們彼此信任的關係，對我來說，劇場裡面最好看的，就是信任；因為信任可以讓一切不可能的夢想成真。 然後，給觀眾的提醒是：千萬不要帶著宣傳上面很困難、很冷僻的文字進劇場。因為這些文字化為表演之後，變得非常容易入口，一點也不艱澀。至於焦慮於"劇場一定要看懂"的觀眾們，也完全不用擔心。而且事實上，記者在觀戲的過程中是非常輕鬆愉快的，可以很肯定的說「這部戲會讓觀眾有個愉快的夜晚」 最後，各位觀眾可以記得一下，這部獨角戲的演員叫做魏雋展。 轉刊自每週看戲俱樂部 http://www.mjkc.tw/2009/09/blog-post_26.html

明夏「最美的時刻」改編人偶對照版 【聯合報╱記者何定照／台北報導】 圖作家陳玉慧小說「海神家族」，正緊鑼密鼓改編成劇場版，陳玉慧德國夫婿明夏．柯內留斯的小說「最美的時刻」，也由無獨有偶劇團邀來新銳導演BABOO（廖俊逞）改編成「人與偶」對照版，談到老公作品，陳玉慧直說：「很棒！」 「最美的時刻」是明夏第一部作品，他是慕尼黑大學戲劇及哲學碩士，經歷卻很多彩，包括賭場收賭金員、廣播節目製作人、電視節目企畫、記者等，還曾為許多代名人寫傳的代筆作家編書。「最」書即以一位代筆作家為主角，描述他如何在不停杜撰他人身世過程中，漸漸失去自己。 由於原著中主角有如傀儡，BABOO別出心裁，以人、偶相互對照，並由演員魏雋展一人飾多角，將原著中過著他人人生的主角處境，發揮得淋漓盡致。不過由於主角因為寂寞，湧生大量情色想像，也使此劇變成限制級，16歲以下不得入場。 「最美的時刻」將在10月15到18日在台北國家劇院實驗劇場演出5場，購票洽兩廳院售票系統。 【2009/09/23 聯合報】

魏雋展 獨角戲《最美的時刻》 【人間福報/記者郭士榛台北報導】由謊言書寫成的偽自傳，借來別人人生的獨角告白，劇場新生代演員魏雋展將獨挑大梁演出，以德國作家明夏‧柯內留斯同名小說改編的《最美的時刻》，十月十五至十八日國家劇院實驗劇場登場。 今年成立正滿十周年的無獨有偶，將與現代劇場導演跨界合作，今年特別邀請擅長以文學轉譯劇場的導演廖俊逞，為演員魏雋展量身打造，詮釋德國作家明夏．柯內留斯第一本小說《最美的時刻》。明夏是知名小說家陳玉慧的夫婿，在成為作家之前，曾當過賭場收付員、廣播電台節目製作人、電視節目企畫，雜誌及報紙編輯及記者，並為許多名人執筆自傳，編過許多書。 《最美的時刻》即是從他個人經驗取材，故事描述一個代筆的作家，總是模擬他人的人生，像變色龍般，不斷重新杜撰自己，變得越來越懷疑自己只是一個幽靈，循著別人軌跡行走的傀儡人生。 戲中演員魏雋展一人飾演多角，以「演員」扮演替人執筆「代筆作家」，以「偶」為媒介，進而「變形」成為「他人」的過程。導演廖俊逞表示，在導演手法上，他企圖透過人與偶的並置與變換、操控與被操控，以及「獨角戲」多重扮演，去討論一個身分認同的問題。 因此，全劇如同一場後設的騙局，透過語言和扮演將觀眾困在迷宮中，把人生一層層撕開，從皮膚到肌肉、骨頭，最後是頭蓋骨，逼視其中的空虛和荒謬，但最後，演員卻也迷失在語言和扮演的遊戲中。購票請洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw。

改編德國小說《最美的時刻》 無獨有偶挑戰純潔 「限制級」對戲 2009-09-17 中國時報 【汪宜儒／台北報導】 一般印象中的偶劇，不外乎呈現純真、美好的世界，但倘若偶劇與情慾、暴力扯上關係，會是怎樣的舞台光景呢？無獨有偶工作室劇團新戲，改編德國作家明夏.柯內留斯（Michael Cornelius）小說《最美的時刻》，導演廖俊逞（Baboo）透過獨角演員與偶的限制級對戲，表露人性中的情慾、黑暗等面向，挑戰觀眾對於偶的純潔想像！ 《最美的時刻》小說，描述一位專門編撰他人人生經歷與傳記的代筆作家的故事，其間同時穿插作家訪談寫作的過程，包括喃喃自白、嘲諷幻想，以及與他人溝通對話、交媾歡愛等內容。 經過一次又一次的憑空想像、杜撰捏造之後，這位作家不禁懷疑起自己的人生與存在意義，自己筆下的他人身世，似乎也彷如傀儡的空洞生命。在Baboo眼中，這個故事表面看來腥羶色又有些骯髒，「但在這一連串熱鬧又瘋狂的背後，反映出的卻是現代人的空虛狀態。」 演員魏雋展將演出代筆作家這個角色，和偶、物件對戲，上演性愛、猥褻、暴力等場景，部分橋段還全裸上陣，與特製人偶，以及灌了凝膠的保險套氣球、塞了棉花的絲襪道具進行性行為。 Baboo表示，這齣偶劇定調是「成人偶劇」，不建議十六歲以下的觀眾觀賞。他認為，以偶與物件進行「性行為」，或許不寫實，但很真實，「觀眾因此可以有自己想像、模擬的空間，整部作品因此有『很髒』的氛圍，卻不過分。」 除了挑戰觀眾對於偶的純真想像，Baboo還認為：「偶的存在，就像是另一個自我，象徵著黑暗的、不為人知的那一面。」 Baboo過去也曾改編馬奎斯《百年孤寂》、美國女詩人希薇亞.普拉斯詩作《給普拉斯》作為劇本，坦言「以文學作品改編劇本難度真的很高。」 文學作品以文字堆砌出感情與隱喻，但想轉化成舞台演出時，卻不能單看文句意義就隨其演繹，「需要將文字消化之後再以劇本呈現，轉化部分場景與對白，讓其更貼近現實生活。」 像在《最美的時刻》原著中出現代筆作家與女明星、藝術家對話的場景，就被轉化成台灣觀眾熟知的女星故事，並以綜藝化的搞笑互動形式，拉近距離。《最美的時刻》十月十五日起在國家戲劇院實驗劇場演出。 人偶激情 色不色？讓作品自己說 2009-09-17 中國時報 【汪宜儒／台北報導】 ...

無獨有偶工作室劇團 魏雋展獨角戲《最美的時刻》 Derrick Wei × Der Schönste Moment 10/15-18國家劇院實驗劇場 劇場新生代最夯實力演員魏雋展獨挑大樑 謊言書寫而成的偽自傳，借來人生的獨角告白 在今年亞維儂OFF藝術節（Avignon off）大放異彩，被媒體譽為「表演的魅力超越國界，亞維儂藝術節最佳的節目之一」的無獨有偶工作室劇團，甫回國即馬不停蹄，積極投入年度新作《最美的時刻》的製作。今年成立正滿十週年的無獨有偶，自創團以來秉持著「無物不成偶」的觀點，以及「偶戲表現於現代劇場的可能性」的創意實驗精神，拓展『現代偶劇』 在表演藝術舞台的無限想像和自由空間；近年來，無獨有偶與現代劇場導演跨界合作，今年特別邀請擅長以文學轉譯劇場的三十世代導演BABOO（廖俊逞），為迅速竄紅、備受劇場矚目的百變實力演員魏雋展量身打造，透過詩意又有著獨特幽默的手法，詮釋德國作家明夏．柯內留斯（Michael Cornelius）的小說《最美的時刻》。 無獨有偶工作室劇團2009年作品，魏雋展獨角戲《最美的時刻》將在10月15到18日在國家劇院實驗劇場演出五場，購票請洽兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/ ，02-33939888。或洽無獨有偶工作室劇團02-25230812。 《最美的時刻》是德國作家，也是知名小說家陳玉慧夫婿，明夏．柯內留斯（Michael Cornelius）的第一本小說。明夏是慕尼黑大學戲劇及哲學碩士，在成為一個作家之前，他曾當過賭場收付賭金的人、廣播電台節目製作人、電視節目企畫，雜誌及報紙編輯及記者，並為許多名人執筆自傳的代筆作家，編過許多書。《最美的時刻》以代筆作家為書中主角，即是從他個人經驗取材，所創作的一部由謊言杜撰而成的「偽自傳」，一場「借來的人生」的虛擬告白。故事描述一個代筆作家，總是編撰其他人的人生，藉他人之口發出自己聲音，別人的存在似乎正反映了他自己空洞的人生，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。總是模擬他人的代筆作家，那個不認識自己，必須一再像變色龍般、重新杜撰自己的他，開始變得越來越懷疑陌生的自己，如同一張一無所有的白紙，像是一個幽靈，讓人閱讀時，卻也看見我們自己，一個錯把成就當幸福的時代，那個循著別人軌跡行走的傀儡人生。 在劇...