文字 朱安如
+轉刊自PAR表演藝術202期10月號
「每天上場前，我對自己說：要當那個『上場就把場子拿下來的演員』。」──這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷外；也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」，「用自己的觀點」發表「這世界不只是這樣而已」的創作，同時兼顧劇團風格與收支營運等層面。而近年他讓人印象深刻的好評演出──《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》──則都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
第一齣獨角戲，起因於就讀台北藝術大學期間，表演組研究生在著手進行畢業製作前，必先完成一齣「單人表演」的課業要求。魏雋展充分享受校內毋須顧慮票房壓力的自由空間，偷偷給自己功課：放膽去做「如何變身」，練習以不同形式敘事，然後串連而成。他說：「現在回頭看，當時很青澀，很多想法沒想透；但有那樣的機會去試，很珍貴，才能開始感覺。第一個solo，這樣的空間很重要。」
做完第一次solo覺得「太過癮」的他，延伸校內演出內容與長度，於校外發表成為《巷子裡的女人》；而後因緣際會，本著「想和不同導演合作」的心情，「誤打誤撞」，連續接下其它獨角戲。
「一直做solo絕對是不小心的。每次演完，都覺得太累了，不要再做了！」語畢大笑之後，魏雋展沉默了一下，說：「與其說是對某種特定表現方式有興趣，還不如說是『對自己很感興趣』。因為自己有東西想表達，常常覺得：為什麼我長成這樣？陳腔濫調一點的說法是，因為自己有一些痛苦，有時候會想：為什麼我要這樣感覺痛苦？接觸較具批判性的理論之後，就會思考更多，然後開始想要表達更多──觀眾看到，也會這樣感覺嗎？你怎麼看我這個樣子？又怎麼看你自己？──我想要溝通，不一定有明確解答，但過程會出現一種衝動，讓人感覺比較像活著，而非彼此漠不關心。
每次solo其實都在解決某個議題，每齣戲都如此，只是有些戲不一定來得及吸收；但solo必須消化到一個程度，給到百分之一百二，才有辦法站在觀眾面前演出。」「獨角戲」之於魏雋展，正如同「默劇」或「偶戲」，是為了溝通而尋求的表達方法；他好奇自己可以擁有多少種表達方法，也從不自我設限。工作獨角戲的過程，他很重視如何找到編導架構，發揮自己在該階段「身上會的東西」，一次、兩次……「透過solo，也越來越了解自己」。
準備工作《巷子裡的女人》前，魏雋展前往香港和導演林奕華合作《包法利夫人》，正巧碰上詹瑞文的獨角戲演出，受到不少啟發。林奕華的導演手法，也影響他突破當時的表演觀，養成在獨角戲中尋找批判性空間的習慣，看見不同段落空間底下的潛台詞。
提及近年大量與不同導演的合作經驗，魏雋展表示，表演底子非常紮實的Jayanta（江譚佳彥），是這兩年令他感受強烈的有趣導演，合作經驗徹底是場「表演的洗禮」：「Jayanta的肢體柔軟如水，那種質感……我本來以為我有，碰到他才知道，我根本沒有。因為長期學習默劇，進行角色切換時我習慣cut in或cut out，但他以更古老、更原始的邏輯，用身體做到fade in 或fade out的效果。比如說，『士兵』後退、退、退，非常緩慢地轉身……然後，『老虎』出現──像是從一個空間滑進另一空間，中間是滑翔的過程，本身就有一種力量。」
如火如荼排練中的《最美的時刻》也是獨角戲，但不同於以往編、導、演全靠自己，在兩名視覺化高手的注視下，魏雋展感受到「最輕鬆的時刻」。導演BABOO對於舞台氛圍、流動的敏感，讓他獲得解構文本的新視角外；近年持續合作的偶戲導演鄭嘉音，也帶領他再次思考研究所指導教授林于竝曾經提點的表演概念「本身──變身──隱身」：「從最表面的字義來說，『本身』是『我』，『變身』可能是『我演馬』，而我對『隱身』第一時間的聯想，就是『操偶』。操偶最理想的狀態，是內在經歷的當下，同時在旁邊觀看，其中存在一個空間──那空間非常有趣，而又需要練習──像是你如何保持適當的距離觀看角色，進而選擇某個時機身處其中。演員和角色間距離的變化，讓觀眾可以產生不同的閱讀空間；比如嘲諷、刻版的東西，常和角色的距離有關，因為遠，代表你比它高，所以能夠把它看得扁平──經由這種過程，觀眾自然得到兩個不同的詮釋角度。」
在《漢字寓言》的節目冊裡，魏雋展提到：「真正讓我開啟劇場之門的是，當我開始問自己，『這樣的扮演為的是什麼？』從此處開始，我才進入了劇場。」在劇場裡，不斷要求自己主動適應、快速吸收的他，也讓人對這趟以身體經驗「本身──變身──隱身」的旅程前景，更加期待。
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