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遠比3D更立體的舞台藝術 “剪紙人”除了把剪紙本身的趣味和光影皮影結合起來， 將剪紙的動作編織進戲劇動作之中， 運用剪紙技巧完成主要的舞台道具， 抽取紙張的質材特性發展成為舞台、服裝甚至燈光設計上的主題。 更重要的是，把人和剪紙的關係在劇本裡一路鋪陳， 從逐步建構起剪紙的奇異世界推展到最後驚心動魄的故事高潮。 整晚的表演始終緊扣主題，而又不斷引人入勝。 加上演員在舞台兩側的準備區和表演區之間自然地進出角色， 而操偶人有時又幻化成偶的本身， 處處都讓觀眾產生多層次的想像和感動。 舞台 / 燈光設計家 房國彥

Puppet & Its Double "Paper Cut Dreamer" 無獨有偶工作室劇團【經典偶戲系列‧第8號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Classic Works No. 8 簡約美學與光影，全新魔幻剪紙劇場   說故事的人為歷史和想像賦予了聲音，也為聽故事的人打造集體記憶、喚回力量。《剪紙人》以簡約手法回歸材質與故事間的關係，藉由「以簡喻繁」的故事內容，呈現人偶同台、延展光影空間與獨特的紙人肢體表演，實驗「少即是多」的劇場美學。並首度將「剪紙」題材帶進劇場，以對應陰陽、虛實、捨得等人生情意之觀照。演員們從白紙出發，尋到「空白」的強大力量，再體驗紙被外力形塑、甚至摧毀的象徵，進而重新詮釋此媒材的心靈意義，適切表現物件與肢體的和諧。而，每場演出都將呈現剪紙最直接的手作感，以及不同的光影風情。 《剪紙人》創作過程就像剪紙本身，是一個紮紮實實的集體創作；每分每秒的討論、演員的功課、所有的細節、一切的一切，都為這個創作逐漸去蕪存菁、逐漸剪出形狀。「剪」是動詞、「紙」是名詞、「人」便是演繹之人，合在一起，一齣戲便發生了。《剪紙人》宛如一部魔幻寓言，由美術導演曾文通設計劇場空間、編劇高俊耀統整語言，集結劇場實力派演員以及一流創作團隊，帶來全新的剪紙劇場實驗美學。 演出形式 時間長度：80分鐘 觀眾對象：成人 表演形式：真人、杖頭偶、光影偶共同演出 首演：2010年9月9日 國家戲劇院實驗劇場 創作人員 ◎ 編劇：高俊耀 ◎ 導演：鄭嘉音 ◎ 美術導演/舞台設計： 曾文通 ◎ 服裝設計：林璟如 ◎ 戲偶設計：葉曼玲 ◎ 燈光設計：王天宏 ◎ 音樂設計：Jeff許向豪 ◎ 演員：Fa、江譚佳彥 (Chongtham Jayanta Meetei) 、魏雋展、洪瑞霞、邱米溱、劉毓真 ◎ 攝影：陳又維 劇評 小小的剪紙人隱藏著大大的故事能量， 無獨有偶劇團的《剪紙人》讓我們在越來越繽紛複雜的劇場潮流裡，重新體會返璞歸真的簡樸魅力。 —盧健英 (製作人暨藝評人) The show is highly sophisticated and stylized in a way that transports the vie

（官方好讀版）    作者：安安亮 2010年10月20日 國藝會藝評台 如果死亡是生命終極的真實，我們是否擁有描述死亡的語言？如果劇場是當下體驗的場域，我們能否在劇場裡體驗死亡？波蘭導演岡鐸(Tadeusz Kantor, 1915~1990)曾說，描述死亡是不可能的，我們無法再現經驗之外的未知；我們只能以隱喻「暗示」死亡，所有的神話儀式對死亡的想像不外乎此。於是，岡鐸運用廢棄物和破銅爛鐵打造了他的「死亡劇場」，發明了「機械搖籃」、「攝影槍」、和形似斷頭台的「接生機器」等機械裝置，表現生命的脆弱和死亡的暴力，並將人偶和蠟像視為演員的典範，因為它們最像屍體，生命消逝了，徒留沉重的肉身。換句話說，岡鐸是用無生命的物質暗示了死亡的「重」。相反的，同樣觸碰到生死的命題，無獨有偶劇團的《剪紙人》創造的卻是另一種死亡劇場，一種死亡之「輕」。 《剪紙人》講的是一則化解死亡悲痛的故事。故事發生在龍山上，龍山飽經連年的戰亂和天災，是一座山裡的傷城，所有的村民都是倖存者，雖然逃過一劫，卻必須背負失去至親的悲傷活著。所幸，村民們有阿嬤這樣一位剪紙的老人，以剪紙的圖案敘述龍山的傳說，告訴他們龍山上盤踞著一條冰龍，不但守護村民遠離災禍，回到一如以往的美好年月，還能將時間凍結，把人留在超越生死的永恆裡。古希臘文的象徵sumbolon一詞，指的是一個被分成兩半、最終又合而為一的形體，而「冰」「龍」便是這二合一的象徵，暗示著時間失去作用的魔法時刻，跨越生死的可能。問題是，所有關於永恆的象徵都有正反兩面，冰龍可以是昇華磨難的傳說，但也可以是催眠人心的童話。岡鐸就曾批評象徵主義「把藝術的目的窄化為精神性的揭示，而不是潛入具體的物質世界裡，進入存在最低下的階層」。然而，無獨有偶劇團的《剪紙人》並沒有掉入這個象徵的陷阱。戲中的台詞雖然時常提到冰龍，但冰龍在舞台上一閃即逝，取而代之的是構成舞台空間的巨幅白紙，和劇中大量出現的剪紙。簡單來說，《剪紙人》讓日常、輕薄、空白的紙，代替身軀龐大、遙不可及的冰龍，成為劇場叩問生死的象徵。全戲一開場，每位演員各自輕捧著一張紙走進舞台，他們放慢速度行走、蹲下、轉身，不讓手上薄薄的紙張飛落，紙和手之間維持著若即若離的空隙和觸碰，使得緩緩移動的身體呼應白紙輕薄的質地，紙∕人合為一體。 上面提到，岡鐸認為演員應該效法人偶和蠟像，突顯肉體的物質性和笨重的一

這是一則賦與生命與愛的故事，也是一則還原古老技藝的遊戲場。 在光影交替的多層次空間裡，傳奇故事的虛實真幻顯得更加撲朔迷離不可分辨，其間形成的留白、穿透、疊影、闃黑，留置了劇中人無法言說的心事與祕密；忽大忽小，忽隱忽現的光影效果，放大了劇情的衝突與懸疑性，也玩出舞台本身的視覺變化。 「剪紙人」的隱喻是，形體看似具象，意義卻可能是空無，生命是物質性會幻滅的，情感卻是永恆真實不被切割的。 《剪紙人》用剪刀剪出了一則驚心動魄令人只敢幽幽凝視的鄉野傳奇，也在傳奇色彩的鋪墊下還原了剪紙這項古老技藝的神祕魂魄。 劇評人 紀慧玲

在導演Baboo意象化舞台調度與無獨有偶劇團創新偶戲的碰撞，加上魏雋展接近單人表演的歇斯底里演出風格，《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲，在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。 現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性，而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計，讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。 －耿一偉 第八屆台新藝術獎評審

時光荏苒    一晃眼    剪紙人謝幕竟然已經過了一個月 這期間 部落格似乎靜悄悄地    因為偶人們都跑去忙著"親密"了 (有參與親密小戲節的朋友 就會知道我們在說的通關密語是什麼) 不過 剪紙效應仍在繼續    一年過後    我們還會再和觀眾朋友見面    下次可是要巡迴全台喔 現在就先陸續來幾篇觀眾迴響 看過的回味   沒看過的聞香喔 首先登場的是    于善祿老師    ************************************** 如果沒有意外的話，我通常會用這些字眼來形容無獨有偶工作室劇團的作品：魔幻、精緻、抒情。魔幻，指的是它的敘事手法，不論用了多麼複雜或精簡的偶，或者多麼既跨界又精彩的表演者，「魔幻」總是能夠將它們調合在一起，在驚呼與讚嘆的同時，故事已經繼續往下訴說。精緻，指的是它的製偶與操偶技巧，鉅細靡遺，一絲不茍，精巧之外，也不忘帶有美感，件件都可說是藝術品。抒情，指的是它的故事情感，沒有煽情與眩目，沒有怪力與亂神，有的是簡單的人物與故事，不簡單的創意與技術，還有一股汨汨而淌的抒情神韻，繞樑幾天幾夜也不易消散。在臺灣，我認為無獨有偶工作室劇團是一個具有人文厚度的表演團隊。 臺北藝術大學戲劇學系專任講師 于善祿

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