摩登尪仔－無獨有偶情報網

文／白斐嵐 如果有那一段童話情節最能讓人聯想到踢踏舞，那絕對是安徒生《紅舞鞋》中無法停止舞動的那雙腳。雖然不知道以當代偶戲為主的無獨有偶，究竟是先決定了和踢踏舞團音踏In Tap的合作才選定戲碼，還是為著故事情節才決定加入踢踏舞元素，但在偶戲、踢踏舞間，卻為原著故事帶來了一番全新的詮釋。 在安徒生的《紅舞鞋》中，失去雙親的女孩受到紅鞋的吸引，無法克制自己想要擁有那雙鞋的渴望，辜負了好心收容她的老婦人，在一次又一次的天人交戰中輸給了自己的慾望，穿著紅舞鞋做禮拜、出席喪禮、不顧虛榮重病的老婦人而偷跑去參加舞會。最後虛榮心成了詛咒，穿著紅舞鞋的雙腳再也無法停下舞動，直到遍體鱗傷，最後不得不砍斷雙腿以重獲自由。在當時歐洲社會基督教影響下，「紅舞鞋」是引誘人們偏離道德權威的罪惡之果、是不服管教的小孩所得到的教訓、是人類跟隨著自己慾望後反被其綑綁的不自由。在深陷慾望的懊悔後，被砍斷的雙腿，竟成了最終的救贖。 正如踢踏舞在二十世紀初逐漸風行，將舞蹈從芭蕾的權威中解放，其與爵士相呼應的自由節奏也讓音樂從學院正統得到自由──在無獨有偶的《紅舞鞋》中，小女孩所面對的「權威」同樣有了一番新解。權威不再是信仰上的道德依歸，而成了軍國主義般的強權壓制，奪去了小女孩的自由，而紅舞鞋成了腳鍊之外的唯一救贖。在女孩每一次的失落歌聲中，紅舞鞋若隱若現地呼喚著她，徘徊在夢境與現實壓迫中，直到女孩終於穿上了舞鞋，走進了那束縛不再的夢境，在肉身綑綁中得到靈魂的自由。 權威的壓迫與自由的渴望──這兩者之間的對立關係同樣也呈現在戲偶的選擇上。以面具示人的紅髮神秘客跳著詭譎的舞，踏在墜落的邊緣，成了魔法般的召喚；被鐵鍊腳鐐綑綁的女孩與猴子掙扎著、等著被解開枷鎖。這些可活動偶或是帶著面具的真人似乎都有著人性的溫度，傳達著觀眾所能理解的情緒。劇情中的士兵則成了被演員高舉的側面人像，有著一模一樣的平面輪廓，彷彿暗示著權力壓迫僅只是個集合體，個人形象既不存在也不重要。 在視覺畫面、舞蹈、戲偶之外，音樂成了最主要的說書人。或許是文字本身也帶有某種詮釋上的權威，演員因此在舞台上不發一語（除了以士兵身分哼唱軍歌般的旋律、或是女孩身分的幽微吟唱），反而由手風琴、吉他等簡單樂器搭配踢踏舞節奏，鋪陳故事的走向與場景的氛圍。無論是女孩與猴子輕快俏皮的互動、迷幻如夢境的紅髮神秘客之舞、...

「太奇妙了，第一次覺得踢踏舞就像在說話，跟說話一樣有情感、有語調。整齣戲沒有使用任何語言，卻深深打進我的心，第一次看偶戲就是如此棒的作品，真是我的榮幸，謝謝。」－梁小姐 「令人驚恐、心碎的歷史現況」－周小姐 「踢踏的聲音像聲音時間般的持續著，女人的生命像歌聲般的唱著，演員是如此優秀的存在著，good job！」－邱小姐 「對於第一次看演出，很震撼，尤其是用踢踏舞呈現情感和肢體的詮釋很棒」－陳小姐 「很酷，舞台設計很驚喜，音樂動人，舞蹈深刻有力，很有節奏」－謝小姐 「音樂很棒！舞台設計及燈光也充滿變化，沒想到是如此沉重悲哀的作品，戰爭的冷酷、威權的壓迫、慾望的無限擴張，小小的良善的光芒其實無法力挽狂瀾。看似小品，其實蘊藏了沉重的控訴。」－盧小姐 「幾乎沒有看過這麼精彩的演出，太棒了，謝謝」－趙先生

文／JimmyBlanca 時間：2013.11.3 2:30PM 名稱：無獨有偶工作室劇團 與 音踏 In Tap 紅舞鞋 地點：國家劇院實驗劇場 NOTE：文中劇照轉自劇照攝影師 陳又維臉書 印象中安徒生童話裡的《紅舞鞋》，說的是女孩Karen對紅鞋的瘋狂迷戀，以及難忘穿上紅鞋後，他人所投射過來的羨慕眼光 (虛榮)，以至於Karen很不得體的穿了紅鞋出席親人的葬禮，終遭天譴懲罰，跳舞跳到精疲力盡，只得哀求樵夫砍斷雙腳作為償還。無獨有偶這次和音踏In Tap合作，其清脆響亮的踢踏聲，不但是對失去雙腳女孩的諷刺，其一個接一個的鏗鏘聲響，既是不可抗拒之命運的腳步近逼，也是改編故事裡，軍國主義的層層禁錮。 《高掛在上的獨裁軍官》 由林孟寰改編的《紅舞鞋》，背景來到了專制的軍團極權統治。天花板懸吊著長短不一的鐵鍊，舞台中央上方有個需要仰頭才看得到的，金屬輪廓的獨眼軍官巨臉，冰冷睥睨地盯著所掌管的區域。場上的四名表演者 (陳佳豪、周浚鵬、賀湘儀、盧侑典) 身著深色軍服，除了操偶外，偶爾還會跳離偶，成為聽命行事的軍人。 小女孩的命運多舛，年紀輕輕就被壞人賣了，成為貴族們的玩物。好不容易逃離了恐怖的貴族圈，卻又在軍隊裡遭到欺負。甚至還接受了紅鬍子商人的交易，穿上了紅舞鞋，並以生命與身體換取心靈的自由。 《性的比重太重，模糊了對軍隊威權的描述》 《紅舞鞋》企圖用紅鞋來代表自由與不受拘束，並以女孩的悲慘經歷控訴這世界的不公。女孩像是挺身而出、反抗威權的鬥士，雖說最後肉身消滅，奮鬥之後的自由卻依舊留存 (紅舞鞋脫離女孩，繼續跳舞)。暗黑哥德風的舞台與燈光，還有那抑鬱哀傷卻悠遠流長的人聲吟唱，都成功的烘托了故事不得不的殘酷。然而，整場演出看下來，故事的走向卻很難令人信服。女孩從貴族圈到軍隊的時間與方式交代不明，導致主角的人生動線缺乏連貫性，情節連結破碎。此外，性的懲罰元素過重 (女孩第一段被賣給貴族、第二段被軍官性侵)，模糊了第二段可述說的軍隊的壓迫與階級等問題，大幅削弱了作品的厚度。 劇中有兩個相當吸睛、但設定矛盾的角色：紅鬍子男與活潑的猴子。前者在作品前半段給人的印象是吸引小女孩走入毀滅的死神般的存在，不但能用足音喚醒士兵，還能牽動故事走向。然而，作品中段之後，紅鬍男好似對女孩有所求，甚至在女孩死後悵然若失的模樣，都讓人覺...

文／于善祿 時間：2013年10月31日，週四19:30 地點：國家戲劇院實驗劇場 日前從其演出前的相關文宣品來看，就已經強烈感受到濃郁的「哥德式」（gothic）風格，暗黑茶褐色系的主視覺，有身形骨架卻在皮膚有許多破洞的大型人偶，五官與眼神都頗為逼真冷酷，然後旁邊配上故事的另一個主角──紅舞鞋。單是這些，就已經很吸引人（至少吸引我，可能是我本來就很喜歡「哥德式」藝術風格的作品），想要一窺究竟，尤其這次又是偶戲團與踢踏舞團的首度合作，雙方經過長時間、密集多次的工作坊，磨合、創作，更是讓人感到好奇，究竟結果會是如何的一片光景？ 故事與主角，取材自安徒生（Hans Christian Anderson，1805-1875）的殘酷童話《紅舞鞋》（The Red Shoes，1845），女孩在故事當中受到嚴厲的詛咒，穿上紅舞鞋，不停地舞動，她自己也無法控制，直到最後，她只好懇求劊子手砍斷其雙腳，女孩才掙脫這個魔咒；雖然劊子手幫她弄了一雙木頭義肢和一把拐杖，但也從此失去雙腳，不良於行。 由此應該不難理解，當無獨有偶劇團和音踏首度合作會選擇《紅舞鞋》的原因，都和腳部的舞動很有關係，在演出中，除了女主角（人偶）凱倫（Karen）要跳舞之外，所有的操偶演員（同時也飾演冷酷的士兵）也都要跳舞，跳的當然就是踢踏舞了，當最後女孩的腳被砍斷（拔掉）之後，只剩操偶演員們（何瑞康、陳佳豪、周浚鵬、賀湘儀、盧侑典）依舊在跳著舞步，既唏噓又諷刺。 全劇沒有任何台詞。雖然我小時候聽過這個故事，但年代已經久遠，細節不見得還記得清楚，但一直舞動、停不下來的女孩形象，是非常深刻的。在演出中的其他角色人物尚包括：調皮活潑且善解人意的猴子、留著紅色鬍髮的詭詐商人、位高權重的統治頭子、執行命令且鐵面無情的軍警衛士、縱情享樂而不知民間疾苦的貴族階級等，他們和女孩形成強烈的階級差異與對比，並且可以透過錢與權對女孩施以無盡的剝削與欺凌，女孩則不斷地遭受到壓迫。 如此逼仄的氛圍蔓延擴散在整個劇場空間之中，再加上雷昇的現場音樂設計與演唱，也充滿了哀傷、抑鬱的情調，音樂對於整個「哥德式」風味的掌控，發揮了不小的作用。同樣也是因為沒有台詞的緣故，所以觀看的焦點則是這些舞台人物形象之間的關係，並感受所有舞台美術所營造出來的氛圍，強烈地透發出壓迫、權力、階級、性...

文／ UNMJ 看完覺得本劇借用了紅舞鞋這三字與圖像，雖同樣有小女孩(人偶)當主角，但本劇應該算兒童不宜，演出當中不由得為觀眾席間有家長帶小孩同觀賞這事暗自擔心(且場中不止一位小孩)，到底是劇團做了歡迎親子共賞的宣傳，還是購票之初，觀眾見偶戲兩字就覺得演出是普遍級呢？（發現票券上有註明非親子節目，建議觀賞年齡12歲以上，這...） 岔題心得至此。先說對偶戲與踢踏舞的結合，我覺得很棒，果然表演這條路有無限可能。 原先很粗淺的以為操偶者只有一種擺佈懸絲人偶的表演，其實還有很多種方式，例如：杖頭偶、執頭偶等等，舞台上反因不執著於演員（可由人偶詮釋)，帶來更富戲劇張力的演出方式。儘管人偶的表情是固定不變的，但在劇情的推演下反倒順理成章。除了視覺上的多變，聽覺節奏上也結合了踢踏舞的敲擊聲響，演員吟唱與現場演奏，讓音效的高低與震撼多了不少變化與輕重加強。甚至簡單幾個小道具與場佈木箱，也同樣靈活的在演員擺佈下，忽而變成座椅，忽而成為法庭高台、棺材墓碑等適景佈置。場佈、配樂與演員(人偶)的靈活，看得出事前花的苦心與練習。 有這麼多優點，卻沒有被劇情感動到任何部分(應該是我的問題？因為有聽到鄰近的吸鼻聲)。 雖然喜歡操偶人身分的轉換，前一秒隱身仗頭偶後只露出單手傳達人偶戲份，下一刻就跳離人偶成為一旁隨伺的跑腿傭人，負責幹粗活，類似的設定出現很多次，角色的主從變化很流暢，也一解操偶人怎沒身穿黑衣黑紗的刻板印象。偶爾串場（肢體、聲音加上跑腿其實頻率不低）很有趣，但當操偶人得身兼人偶的情感傳達，不是用操偶技巧或是偶爾的出聲，而是直接出現在演員的表情上時，視線就逐漸被人類的情感流露吸引過去，而失去對人偶傳達的情感凝聚力。越到後半段，女性操偶人的（表情加肢體）戲份就越重，稀釋了本該由木然人偶傳達的沉重感。一邊觀看一邊心裡os太過了，然後就很冷靜的看完演出。 也許是本人對偶戲的刻版印象太深，或是坐太近所致，儘管少了感動，但這場表演還是值得一看。 原文轉載自： PTT Drama 版