摩登尪仔－無獨有偶情報網

（官方好讀版） 作者 : 郭亮廷 原文刊載於2012/03/26 中國時報旺來報─新藝見 圓形舞台的上空垂下一個靈擺，無獨有偶劇團的《降靈會》要測試的是誰的靈魂？從劇情來看，女作家自殺前發函給好友，邀請他們三年後參加自己的降靈會，那麼偵測的當然是前來赴約的人們和鬼；就劇場手法而言，降臨的鬼魂以偶呈現，巨大的靈擺便成為嚴峻的指標，要求人偶同台能夠引發靈魂的振動，可是談何容易？ 導演鄭嘉音向來擅長經營視覺意象，這次除了人偶同台，她還以書為物件，發展出具有超現實意味的肢體表演，表面上打斷了劇情，其實觸動了劇中人的潛意識。例如女作家以偶的形體降靈之前，我們只聽到她在空氣中飄蕩的聲音說，寫作本身就是無休止的降靈會，靈感就是跟作者糾纏不清的鬼魂；同時，場上遊走的演員把書舉到面前，頁面朝向觀眾，手指用力的扒開書頁，彷彿扒開的是自己的臉。另一段，女作家說她做了一場噩夢，夢到三名警察牽著狼犬在穿越邊境的列車上巡視，只見演員咬著書在地上爬行，紙張顫抖的聲音變成兇狠的狗吠，書變得充滿攻擊性，好像書會咬人。 這些意象式片段的好，在於表達了女作家生前被打造成一個驚世駭俗的文學女巫，夢卻把她還原成一個最平凡脆弱的人。本來，夢是最可怕的，再勇敢的人也會被自己的噩夢嚇醒，因為我們是毫無防備能力的面對夢裡的恐懼。但是反過來說，面對現實裡的恐懼，我們是充滿戒備的，就像私底下心力交瘁的女作家在公眾面前總是表現得心臟很強。問題是，這齣戲捕捉到夢裡赤裸裸的恐懼，但是對於現實裡被遮遮掩掩的恐懼，卻顯得缺乏掌握。 看看來參加這場降靈會的是什麼樣的人：女作家的出版商兼情人、從小跟她一起長大的女明星、還有她的女管家。換句話說，他們是最懂得情緒管理的中產階級，和比中產階級更內斂的、服侍他們的人。前面提到人偶同台，其實中產階級如此擅長修飾自己的情感，他們就是自己最好的偶和操偶師。然而，舞台上的演員似乎一直處在情緒激動的狀態，降靈前不見他們對於掩飾恐懼的手腕，降靈後也不見他們克制自己不要失態的身段。反之亦然，正因為又害怕又期待的情緒沒被壓抑，等到真的見鬼了，情感爆炸得再猛烈也不像是真的。 戲末，女作家說她在一個薄霧瀰漫的早晨寫了這本書。這本書是哪本書？是不是說，剛剛發生的什麼自殺、降靈和恐懼都是假的，只不過是沿著舞台周邊圍成一圈的暢銷書裡的其中一本？這大概是這齣戲最有趣的地方，它一

Puppet & Its Double "Who Is Hung Tung" 無獨有偶工作室劇團【創新偶戲系列‧第4號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Advance Works No. 4 童話、神話與遊戲的迷離奇想 發射節慶活力的超時空相遇 無師自通的素人畫家洪通，以一介不識字的南鯤鯓草地人，畫下詭奇瑰麗的神祕圖像世界，自成一格的圖畫宇宙觀，與源自民俗文化的變形創造，曾在七十年代的台灣投下絢爛的震撼彈。無獨有偶工作室劇團受臺北藝術節邀請，召喚洪通的光怪夢幻，以獨特拼接的敘事觀點，打造全新劇場感官實驗與空間體驗。 洪通大紅大紫卻孤寂終了的人生，因他寡言又怪異的行徑，已然成為傳奇。無獨有偶透過田野調查，以及設計群的輪番工作坊，將戲和物件一點一滴「玩」出來，再現洪通創作中的自由聯想與生命意象。演出以十五個形式、寓意、調性相趣的小片段，詮釋洪通的性格、畫中延伸的想像以及新世代回顧對話的觀點。純白的日字形雙面舞台，將觀眾席包覆其中，一如洪通的畫將觀者吸入空間。 為了傳達洪通創作的環境養分，劇中安插了各式親切的台語形式，如歌謠，廣播講古。台語和國語唸白的交叉使用，營造新世代年輕人與過往光譜的交錯對話，發展出獨特的詩意語感。如同洪通看萬物的神話眼光，在平凡事物裡看見形體的流動，演出以日常生活物件作為媒介，轉換為不尋常的意念象徵，無論是拜拜用的塑膠紅盤、白色水缸、簡單的竹竿，都透過表演建築另一種心靈視覺。而樂手的現場搭配演奏，也為意象營造漫延的聲音空間。魔幻寫實的手法，讓觀眾一窺洪通的真性情，也串起了繪畫與劇場的共時性空間。 演出型式 時間長度：100分鐘 觀眾對象：7歲以上~成人 表演形式：偶、杖頭偶、光影與真人演員共同演出 首演：2011年8月16日 臺北松山文創園區一號倉庫 創作人員 ◎製作人：曾麗真   ◎導　　演：鄭嘉音 ◎空間設計：曾文通 ◎服裝設計：林璟如 ◎燈光設計：王天宏 ◎音樂設計：黃思農 ◎戲偶設計：梁夢涵 ◎編創發想：曾彥婷、劉毓真、郭亮廷、周伶芝 ◎集體創作/製偶/演出：杜逸帆、李玉嵐、林正宗、周浚鵬、洪瑞霞 　　　　　 　　　　　賀湘儀、黃郁晴、黃秋容、黃志勇、黃煒翔 　　　　　 　　　　　廖威迪、

（官方好讀版） 文 字 謝東寧 原文刊載於2012/03/05 國藝會表演藝術評論台 演出：無獨有偶工作室劇團 時間：2012／0 3／02 19:30 地點：國家戲劇院實驗劇場 文字，究竟是自己美麗，還是它所描述的事情美麗？走出國家戲劇院實驗劇場，無獨有偶劇團的《降靈會》演出，我腦海不斷響起著這句話，而這句話或許也可以改成，劇場，究竟是自己美麗，還是它所描述的事情美麗？ 《降靈會》是編劇周伶芝關於陰性書寫的劇本，她大膽的以死亡為主題，透過一個自殺女作家的靈魂召喚，探究關於女性、生命、書寫、創作，參考座標前面新聞傳說是三毛，後來看到報導是維吉尼亞‧吳 爾 芙 (Virginia Wool f)，總而言之，都是一位成功的女作家。而編劇想藉由劇場這個幻覺造景之地，召喚逝者重新與生者協商、對話，這個過程夾雜著女作家的生命回顧、劇作者的書寫反芻、表演者的靈 媒扮演與圍觀者（觀眾）的親眼目睹，這層層的關係讓演出架構出豐饒的意義闡釋空間，端看導演如何選擇方向，及在架構中填進情感血肉 。 劇場空間被設為四面式舞台，圓形高起的舞台邊緣，放了許多本劇中女作家寫的書，中央一個黑色方形突出，上方吊著一個金字塔型黑色錐形吊物，整個方圓空間中，像一處潔淨的儀式場域，配合著一進場的電子聲響、符號投影及煙霧，非常具有現代科技感。果然，一進場的演員，質感裝扮也像電子科技產品廣告中的模特兒，一男兩女分別是出版商、女明星與時髦女管家。女作家在此由一個白色的偶扮演，三位演員既是角色也是操偶師，他們在這場聚會當中，慢慢揭露關於女作家與出版傷的情感關係、女作家的寫作、內心對於死亡與殘酷的迷戀。 不過這場虛實交錯的所謂辯證，在美麗的詞藻之中，例如「我們就是自身的地獄」、「人生無聊，要擺脫的是人生，還是無聊？」、「寫作就是無可言語的詩」等等，但如何可以讓這些透過演員傳述的文字，與其他眾多劇場元素，在時間中像魔術師般幻化為一個活的當下，簡單地說，讓角色建立、將故事深刻，這就是導演的功課。很可惜，這個無所遁逃的開放式舞台，並不容易製造幻覺，暴露的盡是演員本身，而最重要的女作家偶，也沒有創造出角色生命，在場上她一直都只是偶。而劇情關於書寫的觀念辯證深入，但角色們卻活像一群有靈魂而無軀體血肉的人物，以致於演員雖然極為賣力，但到底這個故事還是越說越空虛。 走出劇場肚子餓得發慌，走進