Puppet & Its Double "Who Is Hung Tung"
無獨有偶工作室劇團【創新偶戲系列‧第4號作品】
The Puppet & Its Double Theater - Advance Works No. 4
童話、神話與遊戲的迷離奇想
發射節慶活力的超時空相遇
無師自通的素人畫家洪通，以一介不識字的南鯤鯓草地人，畫下詭奇瑰麗的神祕圖像世界，自成一格的圖畫宇宙觀，與源自民俗文化的變形創造，曾在七十年代的台灣投下絢爛的震撼彈。無獨有偶工作室劇團受臺北藝術節邀請，召喚洪通的光怪夢幻，以獨特拼接的敘事觀點，打造全新劇場感官實驗與空間體驗。
洪通大紅大紫卻孤寂終了的人生，因他寡言又怪異的行徑，已然成為傳奇。無獨有偶透過田野調查，以及設計群的輪番工作坊，將戲和物件一點一滴「玩」出來，再現洪通創作中的自由聯想與生命意象。演出以十五個形式、寓意、調性相趣的小片段，詮釋洪通的性格、畫中延伸的想像以及新世代回顧對話的觀點。純白的日字形雙面舞台，將觀眾席包覆其中，一如洪通的畫將觀者吸入空間。
為了傳達洪通創作的環境養分，劇中安插了各式親切的台語形式，如歌謠，廣播講古。台語和國語唸白的交叉使用，營造新世代年輕人與過往光譜的交錯對話，發展出獨特的詩意語感。如同洪通看萬物的神話眼光，在平凡事物裡看見形體的流動，演出以日常生活物件作為媒介，轉換為不尋常的意念象徵，無論是拜拜用的塑膠紅盤、白色水缸、簡單的竹竿，都透過表演建築另一種心靈視覺。而樂手的現場搭配演奏，也為意象營造漫延的聲音空間。魔幻寫實的手法，讓觀眾一窺洪通的真性情，也串起了繪畫與劇場的共時性空間。
演出型式
時間長度：100分鐘
觀眾對象：7歲以上~成人
表演形式：偶、杖頭偶、光影與真人演員共同演出
首演：2011年8月16日 臺北松山文創園區一號倉庫
創作人員
◎製作人：曾麗真
◎導 演：鄭嘉音
◎空間設計：曾文通
◎服裝設計：林璟如
◎燈光設計：王天宏
◎音樂設計：黃思農
◎戲偶設計：梁夢涵
◎編創發想：曾彥婷、劉毓真、郭亮廷、周伶芝
◎集體創作/製偶/演出：杜逸帆、李玉嵐、林正宗、周浚鵬、洪瑞霞
賀湘儀、黃郁晴、黃秋容、黃志勇、黃煒翔
廖威迪、薛美華、劉毓真、劉郁岑、盧侑典
◎現場樂手：黃思農、蔣韜
◎策展企劃：周伶芝
◎助理導演：林孟寰
◎攝 影：陳又維
劇照
2011 首演
2011 花絮
無獨有偶工作室劇團【創新偶戲系列‧第4號作品】
The Puppet & Its Double Theater - Advance Works No. 4
童話、神話與遊戲的迷離奇想
發射節慶活力的超時空相遇
無師自通的素人畫家洪通，以一介不識字的南鯤鯓草地人，畫下詭奇瑰麗的神祕圖像世界，自成一格的圖畫宇宙觀，與源自民俗文化的變形創造，曾在七十年代的台灣投下絢爛的震撼彈。無獨有偶工作室劇團受臺北藝術節邀請，召喚洪通的光怪夢幻，以獨特拼接的敘事觀點，打造全新劇場感官實驗與空間體驗。
洪通大紅大紫卻孤寂終了的人生，因他寡言又怪異的行徑，已然成為傳奇。無獨有偶透過田野調查，以及設計群的輪番工作坊，將戲和物件一點一滴「玩」出來，再現洪通創作中的自由聯想與生命意象。演出以十五個形式、寓意、調性相趣的小片段，詮釋洪通的性格、畫中延伸的想像以及新世代回顧對話的觀點。純白的日字形雙面舞台，將觀眾席包覆其中，一如洪通的畫將觀者吸入空間。
為了傳達洪通創作的環境養分，劇中安插了各式親切的台語形式，如歌謠，廣播講古。台語和國語唸白的交叉使用，營造新世代年輕人與過往光譜的交錯對話，發展出獨特的詩意語感。如同洪通看萬物的神話眼光，在平凡事物裡看見形體的流動，演出以日常生活物件作為媒介，轉換為不尋常的意念象徵，無論是拜拜用的塑膠紅盤、白色水缸、簡單的竹竿，都透過表演建築另一種心靈視覺。而樂手的現場搭配演奏，也為意象營造漫延的聲音空間。魔幻寫實的手法，讓觀眾一窺洪通的真性情，也串起了繪畫與劇場的共時性空間。
演出型式
時間長度：100分鐘
觀眾對象：7歲以上~成人
表演形式：偶、杖頭偶、光影與真人演員共同演出
首演：2011年8月16日 臺北松山文創園區一號倉庫
創作人員
◎製作人：曾麗真
◎導 演：鄭嘉音
◎空間設計：曾文通
◎服裝設計：林璟如
◎燈光設計：王天宏
◎音樂設計：黃思農
◎戲偶設計：梁夢涵
◎編創發想：曾彥婷、劉毓真、郭亮廷、周伶芝
◎集體創作/製偶/演出：杜逸帆、李玉嵐、林正宗、周浚鵬、洪瑞霞
賀湘儀、黃郁晴、黃秋容、黃志勇、黃煒翔
廖威迪、薛美華、劉毓真、劉郁岑、盧侑典
◎現場樂手：黃思農、蔣韜
◎策展企劃：周伶芝
◎助理導演：林孟寰
◎攝 影：陳又維
劇照
2011 首演
2011 花絮
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