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Puppet & Its Double "I Am Another Yourself" 無獨有偶工作室劇團【經典偶戲系列‧第1號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Classic Works No. 1 ”偶”開啟一扇通往內心神祕深處的門， 碰觸到夢與回憶的世界， 延展劇場各種隱喻的可能性…… 全劇由「籠中」、「出走」、「婚禮」、「天使」等十個段落組成，各片段之間看似獨立，實則各有關連，藉由角色人物的交叉出現，串起「人我、物我之間相連相攜又相鎖」的生命主題，傳達人生非一成不變，總有突來的驚奇、意外、相遇、別離交錯其間。 本劇以執頭偶的形式呈現，偶的操演由二~三人同時執偶以呈現出細膩的肢體語言，戲偶的舉手投足、眼神顧盼間，緊緊扣人心弦，充分展現演員的專業與默契。音樂在此劇中扮演著豐富的語言，時而沉重神秘，時而華麗詭譎，和戲偶們時而同步呼吸，時而交錯呼應，營造出失落而迷惘的氛圍。戲偶設計則跳脫出「仿真」的階段，以造型本身將抽象概念具體地呈現，凝化虛幻與現實，表現出角色的特性也預言了角色的命運。全劇意象流轉，無一對白，邀請觀眾成為再創作者，出入多層次的舞台意象，在各有殘缺的角色中自由編寫故事。 演出形式 時間長度：70分鐘 觀眾對象：成人觀眾 表演形式：執頭偶 首演：2002年12月13日 台北皇冠藝文中心小劇場 獲獎記錄：第一屆台新藝術獎『年度十大表演藝術』 創作人員 ◎編導：鄭嘉音     ◎音樂設計：陳揚     ◎服裝設計：羅安琍 ◎戲偶設計：卓淑敏、鄭嘉音   ◎舞台美術：吳明憲   ◎排練助理：陳惠晴 ◎演員：曾麗真、薛美華、柯世宏、柯世華 ◎攝影：陳成紀、李銘訓 劇評 借用無生命的偶傳遞出惶惶終日的俗象，轉化的精細技巧十分動人。 —卓明 專業而細膩的操偶技巧，創意豐富的造型風格，及詩意情境傳達的溝通能力，當可為已趨乏味的台灣現代劇場帶來嶄新的面貌。 —王友輝 遨遊體會人性關係裡難以測量的特性。我們被感動，我們也笑了 —Marie 歐洲Arte TV 無獨有偶工作室劇團的作品在台灣被視為前衛風格的領導者。...這一個個小寓言，鬆綁了牽制想像力的絲線。 ...

（官網好讀版） L’Humanité / Côté Off 人道報 / Off側報 作者：Muriel Steinmetz 翻譯/巴黎文化中心 2009年7月17日 生命的縮影 絲品劇場 - 微型人生 在偶戲，這個傳統藝術領域，無獨有偶工作室劇團的作品在台灣被視為前衛風格的領導者。「在我是另一個你自己」一劇中，三個操偶師在微光中，以精湛的手藝賦與六至七個人偶生命，十個片段各有其獨到之處。這些人偶在塑型的過程中，跳脫了寫實的框架。雖然僅是眾生百態，可是具魔力般的手演繹出生命與存在的本質內涵。比如說：從閉著眼睛的大頭，活生生蹦出的人偶，他的手臂和腿的肢體動作表達了對現實的不滿，他拍了拍身上的灰塵，在小棍棒組成的梯子上失足、喘息，完全是簡單的故事情節。一隻白色的鳥，自信滿滿地拍著翅膀，從人體型的鳥籠中飛出來，它被一條鐵絲牽繫著。一個夢遊中漂亮女生，不穩地走在火車軌道上。平鋪在地上的布單可以換化成海浪。這一個個小寓言，鬆綁了牽制想像力的絲線。回歸人性本質，對這些擁有金手指的操偶師來說，才是至上美德。 原文 Des vies en miniature «Il n’est rien qui ne puisse être marionnette», tel est l’adage de la compagnie de Taïwan, La Marionnette et son double, considérée là-bas comme étant à l’avant-garde de cet art ancestral. Dans I Am Another Yourself (Je suis un autre toi-même), trois manipulateurs donnent vie, dans la pénombre, à six ou sept figurines personnages, en une dizaine de tableaux, chacun d’eux ayant sa poésie singulière. Ces marionnettes à gaine ne sont pas façonnées dans un souci de réalisme. On dirait simplement des ...

（官網好讀版） 談天說戲（ Théâtre en mots ）劇評網站： 摘要 、評論、感言 －戲說 2007 年亞維儂 IN 及 OFF 藝術節 （原文出處） 翻譯：王菀如 　　這齣戲給了我燦然、光耀的盛夏回憶：香味撲鼻的花朵、紫色山茶花、帶有橘色圓點的小黃花 ... ，小小的人偶在嬉戲的蝶群中，戀上這些芳華；他方傳來鳥兒輕輕的啾啾聲，及樹葉微微的沙沙聲。人偶想聞聞花香，但無奈花兒生在高不可及的枝枒上。不一會兒，花從盤根錯節的樹上飄落到地面。人偶看著、嗅著花，想隨手將它帶走。隨後，他心滿意足地將花放在花園裡。我想，在這座花園裡加入潺潺流水，對於生活於其週遭的萬物而言，是十分必要的。這潔白的小小人偶，坐在一張有大輪子的輪椅上。他用纖細的雙手轉動輪子，慢慢地前往這座奇妙的花園，享受大自然的饗宴；小木偶和手臂細長的木偶媽媽在海岸邊堆沙堡，接著，小木偶向海洋奔去。白布做成的海浪緩緩地上下起伏著。小木偶迎向前，旋即又向後退。沁涼的海水讓他又驚又喜，他笑著踏起浪花，然後投入水中；一個穿西裝打領帶、足蹬圓頭鞋的小老人，沿著繩子作成的鐵路走著。他正準備扛著行李，爬上遠處用線做成的梯子。起先，他吃力地拖著裝滿物品的沉重行李箱：操偶者以詼諧的手法，展現小人偶的努力搬運行李的過程，此等呈現方式除了令人動容外，更使觀者無法遏抑地將溫情及關愛，投注在這詮釋得宜的動人角色身上。人偶放下行李，隨後爬上梯子。他站在高處望向天際。和觀眾一樣，他側耳聽著海鳥的鳴叫及呼呼的風聲。梯子懸在半空中，小人偶爬著爬著，彷彿重見少時的光景：他看了看地面上的行李箱，猶如好奇心十足的小黑猩猩，不停變換各種姿勢，並在梯子上盪來晃去；他無憂無慮地嬉遊著，一心奔向前所未見的新天地。 海鷗的鳴叫和風聲夾雜著犬吠，三種聲音的結合似是為了擬仿黑猩猩的叫聲； 鳥張開雙翼，載著被大海吞噬的孩子一起飛翔；精巧的綠色鳥籠媽媽，帶著他那美麗的白鳥一同散步。白鳥因自覺累贅而想重回籠裡，但卻無法達成心願。鳥籠媽媽摸摸鳥兒的頭，驚愕地發現自己無法打開身體上的鳥籠門，讓鳥兒回到體內。 　　極其美妙！每個戲劇環節皆經過精心雕琢，完美地呈現於眾人眼前。這是齣由音樂及精心製作的大自然原音所組成的好戲。戲中大大小小的圓臉人偶，皆較其劇本設定的角色性格來得寫實：各個活靈活現的偶，其定位早已超脫了僅只為表達人類情感及心靈深處而存在的演...

（官網好讀版） 傅裕惠 【新藝見-戲劇戲曲篇】台新藝術獎藝評集 2007年4月出版 全劇由一座比例稍大的半身偶人頭開始；一雙偌大的眼珠子被蒙上了布，隨著幕起，他睜開了眼，開始一場「我是另一個你自己」的想望旅程。他的腦袋瓜被揭開，一個小比例的業務員提著箱子，試圖尋找和離開；舞台上就此呈現如「出走」、「籠中」、「婚禮」與「天使」等段落。在沒有戲劇事件的具體邏輯結構下，一段段的表演均有並存、交錯或護動的執頭偶角色（由二至三人操作），即使環境不同，每段情境皆凸顯了角色（我）不同的心情－即使在原處，我仍想望他處－這樣的既是渴望自由、卻又逃避而束縛的形而上哲學。看似柔和、平靜的畫面裡，正如音樂設計陳揚所創作傳遞壓抑、重複卻不安的樂曲風格，其實每個角色均有對比強烈的一面，也就是邪惡不安的潛意識。出走的業務員變成野蠻的猩猩；美麗的少婦失去了兒子，變成精神分裂而作夢的患者；付出愛心的老婆婆，被哺育搖籃中的怪物所吞噬；臃腫的自閉者，執意玩弄籠中小鳥的自由，最後被孤獨地拋棄等等情節，隨著不同觀眾的聯想，萬物諸事在此都能客觀反映人生一體兩面的真相。 《我》劇中的偶，再也不是不食人間煙火地訴說著無憂無慮的人間同年；然而，全劇一個多鐘頭的表現中，竟也毫無一絲埋怨、痛恨或是謾罵的寫實與癡狂。像是繩索連結成的軌道、階梯與橫杆，又如大紅心型的抱枕在＜婚禮＞那段故事裡代表的象徵，所有的物件、玩偶，都隨著情勢發生而變換質性。編導們透過這樣看似簡單、實則繁複的偶劇情節，傳遞了超乎語言的達觀哲學。 至於操偶技巧如何？兩、三個黑衣人能不倚賴台詞，而是憑藉彼此的呼吸和默契，完成連串、連續的複雜肢體與動作細節，讓盯著玩偶看的觀眾，也看到了他們專注的眼神，進而隨著沒有表情的偶人們，奔馳於想像的境界。

（官網好讀版） 于善祿 2006年08月12日 （原文刊載） 2006年國際小劇場藝術─「偶人相遇──人‧偶‧嘉年華會」 無獨有偶工作室劇團《我是另一個你自己》 時間：2006年7月22日 地點：牯嶺街小劇場 除了關係，還有情感，這是這個演出最核心的兩個質素了吧！ 終於進行到了這個藝術節的最後一檔演出了，如果說在策展人杜思慧所聚焦的「操控」之外，還有什麼的話，我認為大概就是「關係」和「情感」了，前五齣均有文為證，在此就不贅述了。 單是從劇名《我是另一個你自己》，就可以看出「我」和「你」之間的替換與建構關係，「我」和「你」原本應該是獨立的個體，但從存在主義哲學或結構主義人類學的觀點來看，每一個個體都是存在於意識結構與關係脈絡之中的，沒有人可以孤立於世，就算是「孤」，那也是相對於「群」而存在；另外，從「我是另一個……」與「你自己」也可以看出「自我反身」與「他我反身」的內外並置的鏡照關係，後現代性所強調的精神分裂，在此也表露無遺。 但這些意識系譜或後學新論都無法抹滅掉人性中最基底的成分，那就是「愛洛斯」（eros，在希臘神話當中，代表「愛神」之意，羅馬神話名曰眾人所知的「丘比特」，在此我引申為包含親情、友情、愛情的混同「情愫綜」）；這個偶劇作品大致可分為約十個段落組成，每一段多多少少都在表現不同的「你我」、「人我」、「物我」、「人偶」、「心物」……之間的關係，由於演出當中沒有任何語言式的台詞，再加上沒有五官的偶臉只能看出鼻或嘴的大致輪廓，所有的關係只能從非語言、非表情的線索去領略，像是「表情豐富」與「高催淚度」的音樂調性（音樂設計為陳揚）、偶的肢體變化、操偶人（由李娟瑩、洪瑞霞、曾麗真、劉毓真擔任）的表情與眼神，最後再加上觀眾的審美感受與想像能力，沒有言詞的意象世界，只好運用隱喻與象徵去擴大這個世界的詩意，而詩意當然是比寫實／現實更超越的！ 筆者雖然在意識哲思與感覺結構上硬塞了一些詞語，但並不表示這個作品太抽象或者操偶技巧不寫實而必需進行這樣子的哲思辯證；反倒是因為操偶技巧的極度細膩，幫筆者（我想對大部分的觀眾也是）建立了良好的理解根基，才能予以評賞；根據一些相關報導與記錄，這個作品是該團為成人觀眾製作的首部現代偶劇，手法成熟，這是筆者第一次看這個作品，果然名不虛傳。

（官網好讀版） 王友輝 原文刊載2002.12.16民生報A6文化新聞 無獨有偶劇團《我是另一個你自己》 2002年12月14日 皇冠小劇場 開場時，一道光暈斜射，黑色略高起的舞台靜矗著大偶的頭顱。黑衣偶師慢慢解下矇在頭顱眼部的長布條，一雙大眼睜開，睫毛閃動，眼球緩慢而靈活地左顧右盼，然後眼皮闔起；接著，頭殼推開，小偶人的小手伸出，費力地從頭殼裡爬出、爬下，一步一步拖著皮箱走出舞台......。  彷彿是布赫茲《靈魂的出口》典雅畫風的插畫繪本動了起來，在黑色的小舞台上打開扉頁，隨著二到四位偶師合作無間的巧手操弄下，使得原本沒有表情變化的戲偶賦予了靈魂，輕輕碰觸了日常生活感知世界之外的神秘經驗，於是超現實的夢境在幽靜中張開白色的翅膀，飛向觀眾。  在台灣，偶戲的演出一向是兒童劇場的專利，大大小小的兒童劇團經常都會選擇運用各式媒材製作的戲偶企圖展現創意。但是操偶技術的粗糙與想像力的缺乏是普遍存在的問題，在偶的造型與情節的發展上，亦難以擺脫庸俗化的嫌疑，以致於許多兒童劇場中的偶戲，呈現了「兒戲」的低能。《我》劇的演出，顯然擺脫了一般淺陋偶戲的窠臼，在「非兒童節目」之「現代戲劇」的訴求中，其表現有著相當迷人的詩意而令人驚艷，特別是陳揚新世紀風格音樂的舖陳下，即使全場演出並無語言，亦顯得靈光乍現而寓意無窮。在結構上，以「出走」、「籠中」、「花園」、「婚禮」、「搖籃」和「天使」等六段標題形成一個整體。表面上看來，各段似乎沒有必然的結構關係，但利用相同的偶分別在彷彿獨立的不同段落中穿插出現，卻建立了角色的生命，勾動著觀眾的聯想，將整個演出串連成一個前後呼應的想像情境，表現了夢和寓言。  例如，前述從頭顱裡爬出、拖著沉重行李箱的男人，攀爬在繩索上、剝去外衣竟蛻變成猴子；身體造型如鳥籠、蹓著白鳥的女人，最後白鳥終於如心般狂野，掙脫羈絆的繩子撲翅而去；走在似繩索又如鐵軌上、雙眼空茫的落寞女人，甜蜜婚禮後與新郎纏綿在紅心軟墊上，剎那間回首已是骷髏；打開的皮箱裡飛出了一雙白羽；掙脫樊籠的白鳥將落花銜給輪椅上的人；搖籃裡的嬰兒其實是個怪物，吞噬了哼著搖籃曲的女人；瘋狂在海中尋找溺斃孩子的女人，與長出翅膀的孩子從海裡凌波飛起，隨後併肩搖曳在鐵軌上......這些無言的視覺律動，其畫面中透露出來的詩意，讓觀...