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文／大資 「踢踏舞」與「當代偶戲」在天平兩端的兩種表演藝術，不可思議的相遇了！台灣當代偶戲的掌舵手【無獨有偶工作室劇團】成團十四年，作品曾兩度入圍台新藝術大獎年度十大表演藝術，多年來巡迴海內外藝術節數十次。劇團多年來嘗試和傳統藝術如京劇、皮影、布袋戲結合，並挑戰與舞蹈空間、國家交響樂團和流行音樂跨界合作，累積相當的跨界經驗與成果。 此次「 安徒生廣場—偶遇踢踏表演工作坊發表會 」演出，與舞壇活躍的踢踏跨界團隊【 音踏 In Tap 】合作，歷時三個月的融合式工作坊，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練。操偶師與踢踏舞者，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，進行為期三個月的課程訓練與工作坊，以安徒生詩意的文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的創意美學。同時也為無獨有偶年度製作《 紅舞鞋 》預先暖身，劇團嘗試以為期一年的雙向交流計畫，上半年在進行跨界表演實驗。下半年彙整實驗成果，最後推出「踢踏╳偶戲」全新型態的公演。 《紅舞鞋》為童話大師安徒生的原著，改編時著重探討慾望與體制的撞擊，忠於所愛，永不停止的舞步，將在今年 10/31（四）至 11/3（日）登上國家劇院實驗劇場，一連演出五場。為海內外首次踢踏舞與偶戲正式結合的演出製作，亦為國內偶戲圈與踢踏圈表演者共同關注的全新製作。 演出日期：2013/5/25（六） 演出地點：四四南村中央廣場

Puppet & Its Double "Frogs in Wonderland" 無獨有偶工作室劇團【成長偶戲系列‧第6號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Family Works No. 6 在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息 合作單位 2013宜蘭綠色博覽會 2013宜蘭綠色博覽會原創歌舞偶劇《蛙靠部落》，是無獨有偶繼2011台北國際花博演出14場《最美麗的花》大獲好評後，再次挑戰連演51天102場定目劇演出！ 《蛙靠部落》延續無獨有偶長久以來對生命教育的重視與濃厚的人文色彩，期望在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息。故事圍繞著一群奇形怪狀、五顏六色的「變種青蛙」，由於與眾不同的外表，變種蛙們被迫離開原本熟悉的家園，踏上尋找新樂園的奇幻旅途。途中遇上神奇的魔法師，用不可思議的魔法幫他們度過難關。儘管新生活美好的無可挑剔，但變種蛙們考驗才正要開始──情節高潮迭起，國台語交雜的對白幽默親切，而動聽的歌曲也使人意猶未盡。  《蛙靠部落》以奇想造型的「變種青蛙」為主角，有別於一般演出常見的絨毛偶裝， 無獨有偶特地為此研發了全新的戲偶操作方式：高達兩公尺的大型戲偶，演員的身體局部與戲偶結合，既保有青蛙可愛逗趣的童話造型，又兼具前衛偶戲的藝術美感，讓觀眾不只欣賞精彩的故事，同時也會對精緻獨特的美學風格印象深刻。《蛙靠部落》，是無獨有偶自台北搬遷宜蘭後，獻給宜蘭的第一份禮物，希望以劇團豐富的演出經驗、前瞻性的國際藝術觀，結合豐厚的蘭陽文化資源，將台灣偶戲推上世界級的文創舞台。 演出形式 時間長度：40分鐘 觀眾對象：三歲以上親子 表演形式：人偶與真人演員共同演出 首演：2013年3月30日 宜蘭武荖坑漂鳥林劇場 創作人員 ◎ 製作人：曾麗真 ◎ 故事原創：游源鏗 ◎ 編劇：林孟寰 (大資) ◎ 導演：鄭嘉音 ◎ 副導演：高友怡 ◎ 服裝設計：林璟如 ◎ 戲偶設計：莊育慧 ◎ 音樂設計：許向豪 (Jeff) ◎ 技術總監：謝小寶 ◎ 攝影：陳又維 ◎ 演員：高友怡、邱米溱、陳柏廷、陳榮鈞、宮能安、游松桓、戴秀穎、吳貞儀 劇照 2013 綠博首演 2013 幕後花絮

文／詹傑 當表現主義畫家依貢·席勒（ Egon Schiele ）愛欲交歡的魅惑線條，遇上法籍印象派攝影師 Sarah Moon 鏡頭下的中性女子，來自兩個不同領域的靈感交會，激盪出「紅舞鞋計畫」青澀怯弱又成熟嫵媚的小女孩戲偶，睜著一雙憂鬱藍眸，彷彿只消輕輕頷首回望，便能傳遞出滿滿的耳邊低語。 以八層牛皮紙硬化處理的半身戲偶，由國內年輕一輩傑出製偶師梁夢涵親手操刀。在栩栩如生的面容下，被賦予空洞身軀的戲偶，甚至以皮帶相連，如此有著外顯肢體結構和黑暗龐克風的造型，正呼應著「紅舞鞋計畫」意欲探索慾望與匱乏的深層主題。而看似毫無生命氣息、滿身孔洞的小女孩，依偎在操偶人手中，傾刻間便有了動人的喜怒哀樂，同樣具體而微地，標舉出導演林孟寰長久追求的戲劇美學—簡約樸實，讓詩意想像翱翔在劇場裡的每個角落。 經過兩個月紮實偶戲和踢踏課程，初夏五月，導演和演員們埋頭栽入工作坊，攜手探尋更多創意靈光。是故，一把尋常可見的椅子能不斷排列組合出高山峻谷、綿延樓梯、鐘塔城牆，幻化出令人眼花撩亂的故事場景，體現物件劇場的童真趣味。抑或在導演給出”二人+二椅+聲音”的實驗指示後，安穩放置的坐椅馬上成了有思想情緒的另類戲偶，彼此挑逗、曖昧、追求，大玩情愛競逐戲碼，在被拒絕得遍體麟傷後，傷心欲絕的椅子伴侶還能超現實地做起CPR人工呼吸。 一路陪伴記錄工作坊的進展，看著眼前這群夥伴幾乎是每天認真地玩、認真從最細微之處，挖掘出平凡生活裡的精采瞬刻，常常叫我不覺莞爾。一如我從未端詳過的路邊瓦楞紙箱，剪裁後成為人形剪影的抗議立牌，讓嚴肅的抗爭符號忽而有了點黑色幽默。在那間其實不算太大的排練室裡，望著演員行走在每一寸地板上，用自己的腳，或是神來一筆一截代替腳的塑膠泡棉，踏出洋溢好奇心的每一步，每一步都能發現一個新天地，令我感覺整個空間霎時明亮寬敞了起來。 以微物之眼，回望我們當下身處的現實世界，也許正是偶戲最為迷人的魔幻符碼。 在緊鑼密鼓的籌備後，紅舞鞋計畫的演員們將帶來階段性呈現《安徒生廣場》，一連推出【鐵幕時代】、【雪后】、【復甦】三個精彩片段，展示這一路旅程中，他們結合踢踏、偶戲、人聲節奏與物件等不同元素的跨界心得。我私以為，《安徒生廣場》並非僅僅只是作為《紅舞鞋》雛型前身，而是擁有自己的獨特樣貌，揭露一個創作最為核心祕密的所在。凝望那些稜角未明的肌理、那些猶在起