破報582期－狡猾的，偷藏意見的表演者－專訪演員魏雋展

文字 陳韋綸

破報582期

「在巴黎鐵塔上從早待到晚，往下看，突然想到小說（《最美的時刻》）的墜落......墜落變成一個象徵，不是真實的人跳樓，所以避重就輕。一個摩天大樓象徵一個現代人：快、密集、高，符合經濟效益，也不知道為什麼要比高。高是死亡象徵，像是站在那裡把另外一個自己推下去，活著的他是某一個價值觀。」演員魏雋展倨坐牆角，談起於某次巴黎旅行中，對於《最美的時刻》一個頓時理解；總是平凡如城市聲音與風景，人或物，讓他遁入沉思。幾個比手畫腳，不是張牙舞爪時刻提醒這是劇場身體的那種，卻彷彿攫去舞台中心，讓人摒氣凝視。《最美的時刻》導演Baboo廖俊逞說：「他與觀眾中間有一條線。」

從被壓迫者劇場的波瓦到魏雋展：站在旁邊看自己

輔大英文系及北藝大劇場藝術所畢業，三缺一劇團現任團長，魏雋展前後接受兒童劇場、默劇與季‧拉馮斯（Guy Lafrance）的小丑工作坊訓練；論表演觀點，他卻先談波瓦（Augusto Boal）被壓迫者劇場與啟發深刻。於巴西人民反抗軍獨裁政權之際流亡巴黎12年，波瓦秉持被壓迫者劇場作為「革命預演」的能動意志；觀演者（spect-actor）搬演現實生活受迫場景，介入於認同角色之上，並將個別情境作複數化的普遍性強調，對角色做有距離與多視角的觀察。「觀看自己的能力：同時做、同時觀看，與自己對話─這個空間對我來說，就是劇場。」早期演繹，逕自回顧，以為尚從私人經驗出發，就是演憤怒但未消化，作悲傷但未出走的階段。「但拉出距離，就變成一個角色...一直拉出來看很重要，看背後的共通性。」

靜默半晌，端詳著排練場地面，魏雋展以一種分析旁人的口吻說：「之前，表演者單純要釋放，釋放讓他舒服。表演一開始是本能，理由是後來去找的。」

導演Baboo一旁回憶兩年前首次看見魏雋展於《巷子裡的女人》演出，笑言看戲常常睡著的他認為，魏雋展的表演具備說服力，「我會跟著當下他的動作和故事走。」隨即發了簡訊、並在一次劇後慶功宴中約定合作。《給普拉斯》做為Baboo零六年《百年孤寂》近期劇場路線的確認，歸回「一個導演、一個演員」純粹狀態，周曼農、徐堰玲及他是三方拉鋸，相互挑戰。相較於《給普拉斯》因應詩化與迂迴文本的導演手法，「《最美的時刻》是借力使力。雋展本來會什麼就讓他發揮什麼。」他說：「他很純粹。導演對演員若缺乏安全感，會添加很多『人工化學物』，音樂、影像、燈光。這次把手法與形式拿掉，劇場元素降至最低。」Baboo形容魏雋展作為乾淨的演員，清晰的表演特質展現於排練時與觀眾的互動。「他表演有演唱會質感；是會直接與觀眾說話的。」他並表示，「當然，這與演員對於劇場想像有關。」

偷藏意見的表演者

以明夏‧科內留斯（Michael Cornelius）小說《最美的時刻》為本；代筆作家第一人稱敘事表面直截，卻於故事進程佈下謊言詭棋，不斷碰觸的核心誠如明夏自答：人所能擁有一切是虛無。文本改編交付魏雋展，自力操作並與偶對戲，是角色與重自我的對詰。面對兩年間第四齣獨角戲，魏雋展晃著頭否認，「風格是旁人在看，自己想的不是風格。」另一方面，若說表演至今尋求什麼，或許是施力點：「當我處理每個角色，我是找他/她的樣貌、說話方式與我或其他人生活狀態關係是什麼。」回應對於劇場的想像，魏雋展表示自己是需要偷藏意見的人，「沒有意見表演是不成立。演員怎麼看角色、與價值觀溝通等等，演員不是傳聲筒，不可能只演別人；而是操作『自己』作為『演員』身分。」因此，魏雋展對每個角色做價值判斷，自己進行辯證。「這是重要，觀眾會看到你下這步棋，然後反應；然後你再下一步棋。」魏雋展說，任何人的樣貌都是一種價值觀，且絕對都在你旁邊，找到了，「才會有對話。」他說。

無怪Baboo開玩笑地自譬有如「每日來看排的觀眾；偶爾給意見嘍。」

一切都在狀態內

談起自亞維儂OFF戲劇節返台，魏雋展最在乎是演員的身體狀態。「出去後就發現，那不是天份，是紀律；演員狀態那麼好！」另一方面，接連一個月每日兩檔戲的演出，由咖啡吐司蔬菜幾杯幾片多少份量，到什麼時候暖身、排練等等，即便回來，魏雋展仍然維持早晨陳氏太極拳、哈達瑜珈兼發聲練習，晚間排練結束後重量訓練等；這是28歲的魏雋展，30大關前的自我要求─「一切都在狀態內」。講瑜珈與太極拳，只見他擣蒜般地點頭：「非常有幫助！」太極是鬆，瑜珈是伸展，成坐姿的魏雋展比畫起拳擊架式，「劇場表演需要柔軟。譬如打人不是真的用拳擊打人，而是表演打人。」或是放鬆，在舞臺上呼吸；「舞台上如果沒有放鬆與呼吸，觀眾不會有呼吸。」他說。

訪談間魏雋展兩三個思索的頓點，未有緊繃至窒息的稀薄氛圍，而是期待他下一秒舉手投足，讓你的注目完全拱手、聚焦。Baboo推敲演員特質，或許來自他曾經接受默劇與小丑訓練，呼、息之間對於劇場環境的感知，微秒間反應的身體，接著掌握全場。魏雋展談起第三次與無獨有偶劇團合作經驗，理解偶有生命，呼吸與吐氣，擺腿與對話的細微，「觀眾才會很順地看下去。」而這般順暢的感覺，是幾個於自家國宅樓下太極的夜晚，行走與吃飯間，仍舊持續觀察的表演反芻。談起劇場頻繁告一段落後，背起行囊拔掉腕表的旅行，無目的地的行走，「當大家驚訝的表情減少時，你就知道快到了。」恰巧成為訪問後，對於魏雋展表演的一個註腳。