摩登尪仔－無獨有偶情報網

文／詹傑 坐在我面前，那個有些不修邊幅的男生，怯生生笑著說，其實我以前立志想當台灣的 冨樫義博 。結果很多年過去了，他沒有遇見畫《美少女戰士》的 武內直子 ，也沒有變成在台灣幾乎不存在的職業漫畫家，唯獨架上還如數家珍陳列著 手塚治虫 的《火鳥》、《怪醫黑傑克》。生命轉了好幾個彎，他依然畫著圖，卻選擇走進深黑無光的劇場，繼續建構他的微小世界。 這是我遇見《紅舞鞋》舞台設計吳修和的開始。 「我們都叫他好人修和」導演大資說，「長得像…像是被拋棄在路邊的小狗。」這怪異而貼切的比喻，精準點出修和的好脾氣。然而也許正是這份好EQ，讓他可以將大資抽象詩意的劇本，乃至過分寫意的劇本分鏡圖，一一梳理，繼而提出一個又一個設計方案，緊扣導演心中那個純淨極簡的戲偶想像，讓森林、墓園、廣場、圖書館，透過不同元素組合，紛繁流暢地現身場上。 (《紅舞鞋》分鏡表搶先看！) 回顧《紅舞鞋》最初的導演創作概念分享，修和說他心中浮現金屬、皮革、戰爭壓迫一類的恍惚印象。腦殘如我，零星加總也只能得出西班牙導演 阿莫多瓦 早期電影裡那些狂野的SM角色，但再見面時，修和已提出簾幕垂墜般的滑軸鐵鍊想法，可供場上演員隨時拉移表演，深深呼應劇中那股縈繞不去的暴力威脅。 （舞台設計手稿SM鐵鍊示意圖） 最近一次設計會議，修和樂陶陶地抱著劇場模型跑來，附帶他買到的樂高小人和親手製作的小木椅，要將大家輪番腦力激盪出的獨裁軍人形象，真實呈現。他嘴裡一邊介紹，一邊還不忘提及眼下這場面怪像動畫《 進擊的巨人 》！而原劇本裡那個手握權力、凶狠存在的軍官角色，在不斷的討論中變換身形，直至從偶戲演出，變為更有趣的舞台形式之一，彷彿走了趟三溫暖，冷熱交替之後，有種格外清醒的綜觀全局。以軍火箱構築而成的獨裁者身軀，配上碩大面孔，成了貫穿全劇的主要視覺，一一對比出眼前流轉而過的世界，始終竊占高位、冷酷睥睨，直到自己亦消亡崩毀。但在這裡頭，有著無數細節需要看顧，諸如鋼骨結構選材、是否鏤空透光、是否便於操作，肩膀身體如何塑造得更加栩栩如生，甚至像藝術總監嘉音提出的，要讓軍官的眼睛特別做下凹處理，製造散焦效果，恍如時時注目著每位觀眾和表演者。 （賣個關子，打上馬賽克的舞台模型） 一個天馬行空的概念拋出，背後看不見的地方，竟需要如此多顆設計腦袋悉心填充細節，讓這個自虛空中誕生的幻象世界，完...

文／詹傑 經過近五個月成長，【紅舞鞋計畫】正式邁入”轉大人”熟成期。歷經懵懂、難馴，甚至令人想抓狂大吼的青澀階段，肩負創作重責的導演大資，彷彿紮實當了回父母，好不容易才把這叛逆舞步引導至正軌，期間種種養兒育女的甘苦辛酸，娓娓道來，仍是意興飛揚。酷暑七月，在這難得的片刻歇止中，且讓我們清清耳朵，聆聽大資最私密的碎念。 「工作坊讓年輕導演有犯錯的本錢」大資說來有點感慨，也頗有些告解意味。在尋常戲劇製作中，即便是三個月六十 CALL 的密集排練節奏，導演也難有大修重來的餘裕。身處時程壓力下，所有設計團隊和演員無不引頸期盼下一個指令，好讓整齣戲的肌理能快速產出。以此回望【紅舞鞋】兩個月密集偶戲與踢踏培訓課程，外加一個月摸索創作的工作坊時間，在今日台灣劇場現況，聽來挺像詐騙集團分外甜美的行銷廣告。然而正因有了可容旋身的空間，才讓導演得以「學習失敗，知道什麼不 work，走過那些無法通行的路徑」，還有更重要的，在這慢火細燉的步調裡，觀察到演員的細膩特質。 「比如像馬力，她不那麼擅長踢踏，可是在戲劇和操偶的直覺上很棒，不足部分，踢踏好的豪哥可以多分擔些！」導演如數家珍地一一點明，甚至說道：「鵬鵬很中性，存在感很低，非常適合操偶，隱身在偶後面當黑衣人！」詼諧幽默裡，其實包含了彼此的長期信賴和夥伴關係。當現今演員如候鳥般，穿梭在各個大小劇團間游走不定，這份難得羈絆，也許正是丹麥 歐丁劇場 和法國 陽光劇團 得以持續前行的原因。 在整個籌備訓練過程中，導演內心亦是備感煎熬，必須挑戰自己不熟悉的事物。除卻肢體嚴重失調，下海學跳踢踏活像踩到肥皂的大資，更大的障礙來自無法辨別音樂節拍，得老老實實地在紙上寫下拍子，然後反覆觀看預錄影像，才能稍稍跟上。於工作坊的摸索階段裡，觀察演員遭遇難關，也讓導演大資願意放下原先預想的”邊跳踢踏邊操偶”，轉而與眾人腦力激盪，和現場演奏雷昇一起玩出人聲阿卡貝拉，以及趣味紙片人立牌，從而避開拼盤式的生硬跨界。 幾經轉折，原先擔憂觀眾坐不住或煩躁的表演疑慮，都在四四南村戶外廣場響起的熱烈掌聲中，獲得緩解。在陽光普照的開放空間裡，低沉幽暗的偶戲風格反而產生有趣對照，比起制式封閉的黑盒子劇場，置身於觀眾身旁的戲偶，從容進入生活場域，更能帶來共鳴。 成功跨越轉捩點的【紅舞鞋】，走過上半年的深刻探索，將要持續吸收來自他人的建...

文／詹傑   「如何在一個陌生的城市裡留下記號，愛一個人，還是買一雙鞋？」詩人 夏宇 如是提問。五月，在台北這炎熱蒸騰的溽夏之都，當遊人潮水般圍著掣天而立的一0一大樓繞走，在盆地一隅的四四南村戶外中央廣場上，有另一雙詩意且踢踏作響的紅舞鞋，吸引了匆忙行人駐足留步。   國小四年級的林家卉小朋友，牽著看完《 蛙靠部落 》便咕呱咕呱模仿不停的妹妹，興奮睜大了眼；學了五年踢踏舞的黃小姐，備感好奇偶戲如何攪和踢踏，不辭辛苦遠道而來；就讀國防大學、喜愛音樂的三位年輕人，望著現場帥氣的吉他伴奏雷昇，也忍不住一時技癢起來；跨越國界、來自瑞典的朋友丹尼爾，毫無隔閡地，與台灣現代偶戲無縫接軌。在這個令人昏睡的午後，由無獨有偶和【 音踏 In Tap 】聯合呈現的「 安徒生廣場－偶遇踢踏表演工作坊發表會 」，讓這個城市忽然有了值得訴說的美麗亮點。 此次「安徒生廣場」一共推出三段呈現，首尾由身著大衣的無臉男和女孩戲偶貫串，凝望紅舞鞋幽幽現身，彷彿一魅惑存在，進而開啟一趟行走尋覓的旅程。【列車】片段，以物件劇場搭配踢踏舞步，藉由錯落有致的響聲，讓簡單椅子幻化成行進列車、男女角力的肢體互動，甚至賦予生命，讓椅子亦能如戀人般彼此追逐嬉樂、玩鬧打架，讓現場觀眾看得莞爾大笑。【雪后】片段展現偶戲多元樣貌，可愛的小人戲偶在無臉男身上攀爬與溜滑梯，流露天真無邪的親密互動，然在雪后現身後，現場氣氛卻驟然改變。由三位表演者共同操持的雪后，黑紗籠罩的身體配上骨白容貌與雙手，甫出場便令台下小朋友屏息驚望，加諸步步進逼小人戲偶，乃至無情吞噬，都讓安徒生原著童話《雪后》，有了另一種詩意殘酷的精采詮釋。【鐵幕時代】自微小日常激盪出創意火花，以瓦楞紙剪裁成人形的抗議立牌，輔以眾演員們人聲疊唱《 奇異恩典 》(Amazing grace)，幽默且獨特地重現廣場上的示威氛圍。末了，渴盼追逐紅舞鞋的小女孩，期待落空，散佚了人偶四肢，癱伏在地，只能在夢境底端接續未完心願，讓故事緩緩走向終點。 五月二十五，欣逢 國際踢踏舞日 （National Tap Dance Day），演員們以苦練多時的踢踏技藝，向大師 Bill "Bojangles" Robinson 致敬。整整兩個場次四十分鐘的演出，獲爵士樂團 InTap & Friends 共襄盛舉、表演助陣，博得在場觀眾一...

文／大資 「踢踏舞」與「當代偶戲」在天平兩端的兩種表演藝術，不可思議的相遇了！台灣當代偶戲的掌舵手【無獨有偶工作室劇團】成團十四年，作品曾兩度入圍台新藝術大獎年度十大表演藝術，多年來巡迴海內外藝術節數十次。劇團多年來嘗試和傳統藝術如京劇、皮影、布袋戲結合，並挑戰與舞蹈空間、國家交響樂團和流行音樂跨界合作，累積相當的跨界經驗與成果。 此次「 安徒生廣場—偶遇踢踏表演工作坊發表會 」演出，與舞壇活躍的踢踏跨界團隊【 音踏 In Tap 】合作，歷時三個月的融合式工作坊，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練。操偶師與踢踏舞者，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，進行為期三個月的課程訓練與工作坊，以安徒生詩意的文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的創意美學。同時也為無獨有偶年度製作《 紅舞鞋 》預先暖身，劇團嘗試以為期一年的雙向交流計畫，上半年在進行跨界表演實驗。下半年彙整實驗成果，最後推出「踢踏╳偶戲」全新型態的公演。 《紅舞鞋》為童話大師安徒生的原著，改編時著重探討慾望與體制的撞擊，忠於所愛，永不停止的舞步，將在今年 10/31（四）至 11/3（日）登上國家劇院實驗劇場，一連演出五場。為海內外首次踢踏舞與偶戲正式結合的演出製作，亦為國內偶戲圈與踢踏圈表演者共同關注的全新製作。 演出日期：2013/5/25（六） 演出地點：四四南村中央廣場

Puppet & Its Double "Frogs in Wonderland" 無獨有偶工作室劇團【成長偶戲系列‧第6號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Family Works No. 6 在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息 合作單位 2013宜蘭綠色博覽會 2013宜蘭綠色博覽會原創歌舞偶劇《蛙靠部落》，是無獨有偶繼2011台北國際花博演出14場《最美麗的花》大獲好評後，再次挑戰連演51天102場定目劇演出！ 《蛙靠部落》延續無獨有偶長久以來對生命教育的重視與濃厚的人文色彩，期望在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息。故事圍繞著一群奇形怪狀、五顏六色的「變種青蛙」，由於與眾不同的外表，變種蛙們被迫離開原本熟悉的家園，踏上尋找新樂園的奇幻旅途。途中遇上神奇的魔法師，用不可思議的魔法幫他們度過難關。儘管新生活美好的無可挑剔，但變種蛙們考驗才正要開始──情節高潮迭起，國台語交雜的對白幽默親切，而動聽的歌曲也使人意猶未盡。  《蛙靠部落》以奇想造型的「變種青蛙」為主角，有別於一般演出常見的絨毛偶裝， 無獨有偶特地為此研發了全新的戲偶操作方式：高達兩公尺的大型戲偶，演員的身體局部與戲偶結合，既保有青蛙可愛逗趣的童話造型，又兼具前衛偶戲的藝術美感，讓觀眾不只欣賞精彩的故事，同時也會對精緻獨特的美學風格印象深刻。《蛙靠部落》，是無獨有偶自台北搬遷宜蘭後，獻給宜蘭的第一份禮物，希望以劇團豐富的演出經驗、前瞻性的國際藝術觀，結合豐厚的蘭陽文化資源，將台灣偶戲推上世界級的文創舞台。 演出形式 時間長度：40分鐘 觀眾對象：三歲以上親子 表演形式：人偶與真人演員共同演出 首演：2013年3月30日 宜蘭武荖坑漂鳥林劇場 創作人員 ◎ 製作人：曾麗真 ◎ 故事原創：游源鏗 ◎ 編劇：林孟寰 (大資) ◎ 導演：鄭嘉音 ◎ 副導演：高友怡 ◎ 服裝設計：林璟如 ◎ 戲偶設計：莊育慧 ◎ 音樂設計：許向豪 (Jeff) ◎ 技術總監：謝小寶 ◎ 攝影：陳又維 ◎ 演員：高友怡、邱米溱、陳柏廷、陳榮鈞、宮能安、游松桓、戴秀穎、吳貞儀 劇照 2013 綠博首演 2013 幕後花絮