文／詹傑
經過近五個月成長，【紅舞鞋計畫】正式邁入”轉大人”熟成期。歷經懵懂、難馴，甚至令人想抓狂大吼的青澀階段，肩負創作重責的導演大資，彷彿紮實當了回父母，好不容易才把這叛逆舞步引導至正軌，期間種種養兒育女的甘苦辛酸，娓娓道來，仍是意興飛揚。酷暑七月，在這難得的片刻歇止中，且讓我們清清耳朵，聆聽大資最私密的碎念。
「工作坊讓年輕導演有犯錯的本錢」大資說來有點感慨，也頗有些告解意味。在尋常戲劇製作中，即便是三個月六十 CALL 的密集排練節奏，導演也難有大修重來的餘裕。身處時程壓力下，所有設計團隊和演員無不引頸期盼下一個指令，好讓整齣戲的肌理能快速產出。以此回望【紅舞鞋】兩個月密集偶戲與踢踏培訓課程，外加一個月摸索創作的工作坊時間，在今日台灣劇場現況，聽來挺像詐騙集團分外甜美的行銷廣告。然而正因有了可容旋身的空間，才讓導演得以「學習失敗，知道什麼不 work，走過那些無法通行的路徑」，還有更重要的，在這慢火細燉的步調裡，觀察到演員的細膩特質。
「比如像馬力，她不那麼擅長踢踏，可是在戲劇和操偶的直覺上很棒，不足部分，踢踏好的豪哥可以多分擔些！」導演如數家珍地一一點明，甚至說道：「鵬鵬很中性，存在感很低，非常適合操偶，隱身在偶後面當黑衣人！」詼諧幽默裡，其實包含了彼此的長期信賴和夥伴關係。當現今演員如候鳥般，穿梭在各個大小劇團間游走不定，這份難得羈絆，也許正是丹麥歐丁劇場和法國陽光劇團得以持續前行的原因。
在整個籌備訓練過程中，導演內心亦是備感煎熬，必須挑戰自己不熟悉的事物。除卻肢體嚴重失調，下海學跳踢踏活像踩到肥皂的大資，更大的障礙來自無法辨別音樂節拍，得老老實實地在紙上寫下拍子，然後反覆觀看預錄影像，才能稍稍跟上。於工作坊的摸索階段裡，觀察演員遭遇難關，也讓導演大資願意放下原先預想的”邊跳踢踏邊操偶”，轉而與眾人腦力激盪，和現場演奏雷昇一起玩出人聲阿卡貝拉，以及趣味紙片人立牌，從而避開拼盤式的生硬跨界。
幾經轉折，原先擔憂觀眾坐不住或煩躁的表演疑慮，都在四四南村戶外廣場響起的熱烈掌聲中，獲得緩解。在陽光普照的開放空間裡，低沉幽暗的偶戲風格反而產生有趣對照，比起制式封閉的黑盒子劇場，置身於觀眾身旁的戲偶，從容進入生活場域，更能帶來共鳴。
成功跨越轉捩點的【紅舞鞋】，走過上半年的深刻探索，將要持續吸收來自他人的建議，方能豐厚內在積累，一如溫馨版滅絕師太黃小琥—「無獨有偶」藝術總監的鄭嘉音，笑意融融地，提出一針見血的筆記，提醒導演大資進一步思索操偶師與偶的關係。諸如像【紅舞鞋】裡的女孩戲偶，與日本文樂形式的偶戲有著密切關連，在移動時可以懸空踩踏，若停下動作，則需要一個立足平面，以免產生漂浮感。有鑑於此，演員的膝蓋、肩膀和手臂，應能巧妙轉化，成為戲偶的演出依存，進一步地增強表演性。
原作安徒生童話故事裡，因無法抵抗誘惑的小女孩，最後失去了可自由行動的寶貴雙腳，時移事往，而今大資意圖透過【紅舞鞋】來描繪政治社會下，無法脫逃時代處境的人們艱難求生。究竟導演如何找到其中豐饒的對話空間，呈現在觀眾面前，瞭望【紅舞鞋】下半年的嶄新旅途，依舊值得我們悉心關注。
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