《紅舞鞋計畫—拼裝一個微小世界》

文／詹傑

坐在我面前，那個有些不修邊幅的男生，怯生生笑著說，其實我以前立志想當台灣的冨樫義博。結果很多年過去了，他沒有遇見畫《美少女戰士》的武內直子，也沒有變成在台灣幾乎不存在的職業漫畫家，唯獨架上還如數家珍陳列著手塚治虫的《火鳥》、《怪醫黑傑克》。生命轉了好幾個彎，他依然畫著圖，卻選擇走進深黑無光的劇場，繼續建構他的微小世界。

這是我遇見《紅舞鞋》舞台設計吳修和的開始。

「我們都叫他好人修和」導演大資說，「長得像…像是被拋棄在路邊的小狗。」這怪異而貼切的比喻，精準點出修和的好脾氣。然而也許正是這份好EQ，讓他可以將大資抽象詩意的劇本，乃至過分寫意的劇本分鏡圖，一一梳理，繼而提出一個又一個設計方案，緊扣導演心中那個純淨極簡的戲偶想像，讓森林、墓園、廣場、圖書館，透過不同元素組合，紛繁流暢地現身場上。

(《紅舞鞋》分鏡表搶先看！)

回顧《紅舞鞋》最初的導演創作概念分享，修和說他心中浮現金屬、皮革、戰爭壓迫一類的恍惚印象。腦殘如我，零星加總也只能得出西班牙導演阿莫多瓦早期電影裡那些狂野的SM角色，但再見面時，修和已提出簾幕垂墜般的滑軸鐵鍊想法，可供場上演員隨時拉移表演，深深呼應劇中那股縈繞不去的暴力威脅。

（舞台設計手稿SM鐵鍊示意圖）

最近一次設計會議，修和樂陶陶地抱著劇場模型跑來，附帶他買到的樂高小人和親手製作的小木椅，要將大家輪番腦力激盪出的獨裁軍人形象，真實呈現。他嘴裡一邊介紹，一邊還不忘提及眼下這場面怪像動畫《進擊的巨人》！而原劇本裡那個手握權力、凶狠存在的軍官角色，在不斷的討論中變換身形，直至從偶戲演出，變為更有趣的舞台形式之一，彷彿走了趟三溫暖，冷熱交替之後，有種格外清醒的綜觀全局。以軍火箱構築而成的獨裁者身軀，配上碩大面孔，成了貫穿全劇的主要視覺，一一對比出眼前流轉而過的世界，始終竊占高位、冷酷睥睨，直到自己亦消亡崩毀。但在這裡頭，有著無數細節需要看顧，諸如鋼骨結構選材、是否鏤空透光、是否便於操作，肩膀身體如何塑造得更加栩栩如生，甚至像藝術總監嘉音提出的，要讓軍官的眼睛特別做下凹處理，製造散焦效果，恍如時時注目著每位觀眾和表演者。

（賣個關子，打上馬賽克的舞台模型）

一個天馬行空的概念拋出，背後看不見的地方，竟需要如此多顆設計腦袋悉心填充細節，讓這個自虛空中誕生的幻象世界，完整、周詳，引領觀眾投注更多專注與想像參與。

訪談中我停了停，忽然問起修和自己的舞台得意之作為何？他一臉興奮地分享了改編自香港小說家黃碧雲作品的《懶惰》，簡淨的台上只有一層薄薄細沙，微微勾勒出城市天際線和建築輪廓，單純得像是孩童沙畫，卻又不僅僅是如此。那背後，想必也隱藏了我無從得知的探索旅程，一步一步耐心走著，努力挖掘深藏心中的舞台想望。

《紅舞鞋》的舞台究竟會是怎樣呢？旅程尚未走完，修和仍有許多詩意的空間等待填補，他將會繼續反覆詰問，繼續朝著他手上那個微小又巨大的舞台世界，勇敢邁進。