摩登尪仔－無獨有偶情報網

文／詹傑 經過近五個月成長，【紅舞鞋計畫】正式邁入”轉大人”熟成期。歷經懵懂、難馴，甚至令人想抓狂大吼的青澀階段，肩負創作重責的導演大資，彷彿紮實當了回父母，好不容易才把這叛逆舞步引導至正軌，期間種種養兒育女的甘苦辛酸，娓娓道來，仍是意興飛揚。酷暑七月，在這難得的片刻歇止中，且讓我們清清耳朵，聆聽大資最私密的碎念。 「工作坊讓年輕導演有犯錯的本錢」大資說來有點感慨，也頗有些告解意味。在尋常戲劇製作中，即便是三個月六十 CALL 的密集排練節奏，導演也難有大修重來的餘裕。身處時程壓力下，所有設計團隊和演員無不引頸期盼下一個指令，好讓整齣戲的肌理能快速產出。以此回望【紅舞鞋】兩個月密集偶戲與踢踏培訓課程，外加一個月摸索創作的工作坊時間，在今日台灣劇場現況，聽來挺像詐騙集團分外甜美的行銷廣告。然而正因有了可容旋身的空間，才讓導演得以「學習失敗，知道什麼不 work，走過那些無法通行的路徑」，還有更重要的，在這慢火細燉的步調裡，觀察到演員的細膩特質。 「比如像馬力，她不那麼擅長踢踏，可是在戲劇和操偶的直覺上很棒，不足部分，踢踏好的豪哥可以多分擔些！」導演如數家珍地一一點明，甚至說道：「鵬鵬很中性，存在感很低，非常適合操偶，隱身在偶後面當黑衣人！」詼諧幽默裡，其實包含了彼此的長期信賴和夥伴關係。當現今演員如候鳥般，穿梭在各個大小劇團間游走不定，這份難得羈絆，也許正是丹麥 歐丁劇場 和法國 陽光劇團 得以持續前行的原因。 在整個籌備訓練過程中，導演內心亦是備感煎熬，必須挑戰自己不熟悉的事物。除卻肢體嚴重失調，下海學跳踢踏活像踩到肥皂的大資，更大的障礙來自無法辨別音樂節拍，得老老實實地在紙上寫下拍子，然後反覆觀看預錄影像，才能稍稍跟上。於工作坊的摸索階段裡，觀察演員遭遇難關，也讓導演大資願意放下原先預想的”邊跳踢踏邊操偶”，轉而與眾人腦力激盪，和現場演奏雷昇一起玩出人聲阿卡貝拉，以及趣味紙片人立牌，從而避開拼盤式的生硬跨界。 幾經轉折，原先擔憂觀眾坐不住或煩躁的表演疑慮，都在四四南村戶外廣場響起的熱烈掌聲中，獲得緩解。在陽光普照的開放空間裡，低沉幽暗的偶戲風格反而產生有趣對照，比起制式封閉的黑盒子劇場，置身於觀眾身旁的戲偶，從容進入生活場域，更能帶來共鳴。 成功跨越轉捩點的【紅舞鞋】，走過上半年的深刻探索，將要持續吸收來自他人的建...

文／詹傑   「如何在一個陌生的城市裡留下記號，愛一個人，還是買一雙鞋？」詩人 夏宇 如是提問。五月，在台北這炎熱蒸騰的溽夏之都，當遊人潮水般圍著掣天而立的一0一大樓繞走，在盆地一隅的四四南村戶外中央廣場上，有另一雙詩意且踢踏作響的紅舞鞋，吸引了匆忙行人駐足留步。   國小四年級的林家卉小朋友，牽著看完《 蛙靠部落 》便咕呱咕呱模仿不停的妹妹，興奮睜大了眼；學了五年踢踏舞的黃小姐，備感好奇偶戲如何攪和踢踏，不辭辛苦遠道而來；就讀國防大學、喜愛音樂的三位年輕人，望著現場帥氣的吉他伴奏雷昇，也忍不住一時技癢起來；跨越國界、來自瑞典的朋友丹尼爾，毫無隔閡地，與台灣現代偶戲無縫接軌。在這個令人昏睡的午後，由無獨有偶和【 音踏 In Tap 】聯合呈現的「 安徒生廣場－偶遇踢踏表演工作坊發表會 」，讓這個城市忽然有了值得訴說的美麗亮點。 此次「安徒生廣場」一共推出三段呈現，首尾由身著大衣的無臉男和女孩戲偶貫串，凝望紅舞鞋幽幽現身，彷彿一魅惑存在，進而開啟一趟行走尋覓的旅程。【列車】片段，以物件劇場搭配踢踏舞步，藉由錯落有致的響聲，讓簡單椅子幻化成行進列車、男女角力的肢體互動，甚至賦予生命，讓椅子亦能如戀人般彼此追逐嬉樂、玩鬧打架，讓現場觀眾看得莞爾大笑。【雪后】片段展現偶戲多元樣貌，可愛的小人戲偶在無臉男身上攀爬與溜滑梯，流露天真無邪的親密互動，然在雪后現身後，現場氣氛卻驟然改變。由三位表演者共同操持的雪后，黑紗籠罩的身體配上骨白容貌與雙手，甫出場便令台下小朋友屏息驚望，加諸步步進逼小人戲偶，乃至無情吞噬，都讓安徒生原著童話《雪后》，有了另一種詩意殘酷的精采詮釋。【鐵幕時代】自微小日常激盪出創意火花，以瓦楞紙剪裁成人形的抗議立牌，輔以眾演員們人聲疊唱《 奇異恩典 》(Amazing grace)，幽默且獨特地重現廣場上的示威氛圍。末了，渴盼追逐紅舞鞋的小女孩，期待落空，散佚了人偶四肢，癱伏在地，只能在夢境底端接續未完心願，讓故事緩緩走向終點。 五月二十五，欣逢 國際踢踏舞日 （National Tap Dance Day），演員們以苦練多時的踢踏技藝，向大師 Bill "Bojangles" Robinson 致敬。整整兩個場次四十分鐘的演出，獲爵士樂團 InTap & Friends 共襄盛舉、表演助陣，博得在場觀眾一...

文／大資 「踢踏舞」與「當代偶戲」在天平兩端的兩種表演藝術，不可思議的相遇了！台灣當代偶戲的掌舵手【無獨有偶工作室劇團】成團十四年，作品曾兩度入圍台新藝術大獎年度十大表演藝術，多年來巡迴海內外藝術節數十次。劇團多年來嘗試和傳統藝術如京劇、皮影、布袋戲結合，並挑戰與舞蹈空間、國家交響樂團和流行音樂跨界合作，累積相當的跨界經驗與成果。 此次「 安徒生廣場—偶遇踢踏表演工作坊發表會 」演出，與舞壇活躍的踢踏跨界團隊【 音踏 In Tap 】合作，歷時三個月的融合式工作坊，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練。操偶師與踢踏舞者，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，進行為期三個月的課程訓練與工作坊，以安徒生詩意的文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的創意美學。同時也為無獨有偶年度製作《 紅舞鞋 》預先暖身，劇團嘗試以為期一年的雙向交流計畫，上半年在進行跨界表演實驗。下半年彙整實驗成果，最後推出「踢踏╳偶戲」全新型態的公演。 《紅舞鞋》為童話大師安徒生的原著，改編時著重探討慾望與體制的撞擊，忠於所愛，永不停止的舞步，將在今年 10/31（四）至 11/3（日）登上國家劇院實驗劇場，一連演出五場。為海內外首次踢踏舞與偶戲正式結合的演出製作，亦為國內偶戲圈與踢踏圈表演者共同關注的全新製作。 演出日期：2013/5/25（六） 演出地點：四四南村中央廣場

Puppet & Its Double "Frogs in Wonderland" 無獨有偶工作室劇團【成長偶戲系列‧第6號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Family Works No. 6 在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息 合作單位 2013宜蘭綠色博覽會 2013宜蘭綠色博覽會原創歌舞偶劇《蛙靠部落》，是無獨有偶繼2011台北國際花博演出14場《最美麗的花》大獲好評後，再次挑戰連演51天102場定目劇演出！ 《蛙靠部落》延續無獨有偶長久以來對生命教育的重視與濃厚的人文色彩，期望在活潑熱鬧的歡騰歌舞中，蘊含對他人、對土地關懷的訊息。故事圍繞著一群奇形怪狀、五顏六色的「變種青蛙」，由於與眾不同的外表，變種蛙們被迫離開原本熟悉的家園，踏上尋找新樂園的奇幻旅途。途中遇上神奇的魔法師，用不可思議的魔法幫他們度過難關。儘管新生活美好的無可挑剔，但變種蛙們考驗才正要開始──情節高潮迭起，國台語交雜的對白幽默親切，而動聽的歌曲也使人意猶未盡。  《蛙靠部落》以奇想造型的「變種青蛙」為主角，有別於一般演出常見的絨毛偶裝， 無獨有偶特地為此研發了全新的戲偶操作方式：高達兩公尺的大型戲偶，演員的身體局部與戲偶結合，既保有青蛙可愛逗趣的童話造型，又兼具前衛偶戲的藝術美感，讓觀眾不只欣賞精彩的故事，同時也會對精緻獨特的美學風格印象深刻。《蛙靠部落》，是無獨有偶自台北搬遷宜蘭後，獻給宜蘭的第一份禮物，希望以劇團豐富的演出經驗、前瞻性的國際藝術觀，結合豐厚的蘭陽文化資源，將台灣偶戲推上世界級的文創舞台。 演出形式 時間長度：40分鐘 觀眾對象：三歲以上親子 表演形式：人偶與真人演員共同演出 首演：2013年3月30日 宜蘭武荖坑漂鳥林劇場 創作人員 ◎ 製作人：曾麗真 ◎ 故事原創：游源鏗 ◎ 編劇：林孟寰 (大資) ◎ 導演：鄭嘉音 ◎ 副導演：高友怡 ◎ 服裝設計：林璟如 ◎ 戲偶設計：莊育慧 ◎ 音樂設計：許向豪 (Jeff) ◎ 技術總監：謝小寶 ◎ 攝影：陳又維 ◎ 演員：高友怡、邱米溱、陳柏廷、陳榮鈞、宮能安、游松桓、戴秀穎、吳貞儀 劇照 2013 綠博首演 2013 幕後花絮

文／詹傑 當表現主義畫家依貢·席勒（ Egon Schiele ）愛欲交歡的魅惑線條，遇上法籍印象派攝影師 Sarah Moon 鏡頭下的中性女子，來自兩個不同領域的靈感交會，激盪出「紅舞鞋計畫」青澀怯弱又成熟嫵媚的小女孩戲偶，睜著一雙憂鬱藍眸，彷彿只消輕輕頷首回望，便能傳遞出滿滿的耳邊低語。 以八層牛皮紙硬化處理的半身戲偶，由國內年輕一輩傑出製偶師梁夢涵親手操刀。在栩栩如生的面容下，被賦予空洞身軀的戲偶，甚至以皮帶相連，如此有著外顯肢體結構和黑暗龐克風的造型，正呼應著「紅舞鞋計畫」意欲探索慾望與匱乏的深層主題。而看似毫無生命氣息、滿身孔洞的小女孩，依偎在操偶人手中，傾刻間便有了動人的喜怒哀樂，同樣具體而微地，標舉出導演林孟寰長久追求的戲劇美學—簡約樸實，讓詩意想像翱翔在劇場裡的每個角落。 經過兩個月紮實偶戲和踢踏課程，初夏五月，導演和演員們埋頭栽入工作坊，攜手探尋更多創意靈光。是故，一把尋常可見的椅子能不斷排列組合出高山峻谷、綿延樓梯、鐘塔城牆，幻化出令人眼花撩亂的故事場景，體現物件劇場的童真趣味。抑或在導演給出”二人+二椅+聲音”的實驗指示後，安穩放置的坐椅馬上成了有思想情緒的另類戲偶，彼此挑逗、曖昧、追求，大玩情愛競逐戲碼，在被拒絕得遍體麟傷後，傷心欲絕的椅子伴侶還能超現實地做起CPR人工呼吸。 一路陪伴記錄工作坊的進展，看著眼前這群夥伴幾乎是每天認真地玩、認真從最細微之處，挖掘出平凡生活裡的精采瞬刻，常常叫我不覺莞爾。一如我從未端詳過的路邊瓦楞紙箱，剪裁後成為人形剪影的抗議立牌，讓嚴肅的抗爭符號忽而有了點黑色幽默。在那間其實不算太大的排練室裡，望著演員行走在每一寸地板上，用自己的腳，或是神來一筆一截代替腳的塑膠泡棉，踏出洋溢好奇心的每一步，每一步都能發現一個新天地，令我感覺整個空間霎時明亮寬敞了起來。 以微物之眼，回望我們當下身處的現實世界，也許正是偶戲最為迷人的魔幻符碼。 在緊鑼密鼓的籌備後，紅舞鞋計畫的演員們將帶來階段性呈現《安徒生廣場》，一連推出【鐵幕時代】、【雪后】、【復甦】三個精彩片段，展示這一路旅程中，他們結合踢踏、偶戲、人聲節奏與物件等不同元素的跨界心得。我私以為，《安徒生廣場》並非僅僅只是作為《紅舞鞋》雛型前身，而是擁有自己的獨特樣貌，揭露一個創作最為核心祕密的所在。凝望那些稜角未明的肌理、那些猶在起...