（官網好讀版） 傅裕惠 【新藝見-戲劇戲曲篇】台新藝術獎藝評集 2007年4月出版 全劇由一座比例稍大的半身偶人頭開始；一雙偌大的眼珠子被蒙上了布，隨著幕起，他睜開了眼，開始一場「我是另一個你自己」的想望旅程。他的腦袋瓜被揭開，一個小比例的業務員提著箱子，試圖尋找和離開；舞台上就此呈現如「出走」、「籠中」、「婚禮」與「天使」等段落。在沒有戲劇事件的具體邏輯結構下，一段段的表演均有並存、交錯或護動的執頭偶角色（由二至三人操作），即使環境不同，每段情境皆凸顯了角色（我）不同的心情－即使在原處，我仍想望他處－這樣的既是渴望自由、卻又逃避而束縛的形而上哲學。看似柔和、平靜的畫面裡，正如音樂設計陳揚所創作傳遞壓抑、重複卻不安的樂曲風格，其實每個角色均有對比強烈的一面，也就是邪惡不安的潛意識。出走的業務員變成野蠻的猩猩；美麗的少婦失去了兒子，變成精神分裂而作夢的患者；付出愛心的老婆婆，被哺育搖籃中的怪物所吞噬；臃腫的自閉者，執意玩弄籠中小鳥的自由，最後被孤獨地拋棄等等情節，隨著不同觀眾的聯想，萬物諸事在此都能客觀反映人生一體兩面的真相。 《我》劇中的偶，再也不是不食人間煙火地訴說著無憂無慮的人間同年；然而，全劇一個多鐘頭的表現中，竟也毫無一絲埋怨、痛恨或是謾罵的寫實與癡狂。像是繩索連結成的軌道、階梯與橫杆，又如大紅心型的抱枕在＜婚禮＞那段故事裡代表的象徵，所有的物件、玩偶，都隨著情勢發生而變換質性。編導們透過這樣看似簡單、實則繁複的偶劇情節，傳遞了超乎語言的達觀哲學。 至於操偶技巧如何？兩、三個黑衣人能不倚賴台詞，而是憑藉彼此的呼吸和默契，完成連串、連續的複雜肢體與動作細節，讓盯著玩偶看的觀眾，也看到了他們專注的眼神，進而隨著沒有表情的偶人們，奔馳於想像的境界。