楊忠衡
原文刊載於2006年4月5日民生報A10版文化風信
無獨有偶劇團《火鳥》國家戲劇院
2006年3月31日
幾年前，筆者曾批評某歌劇演出演員動作僵硬，「像木偶一樣」。問題是，當演員本身就是「偶」怎麼辦？實際上，這也是拿偶戲演出真人劇碼最大的挑戰。尤其這次「無獨有偶」表演方式，是以黑衣人手持真人大小布偶演出，很容易被拿來與真人演出比較。而史特拉汶斯基《火鳥》又是以綺麗多彩聞名的經典芭蕾舞，一不小心，偶戲就會淪為僵硬版。筆者非偶戲專業，但看過一些吊線木偶主演的歌劇，覺得除技藝巧妙之外，仍無法替原劇加分。但這次《火鳥》帶給我強烈的啟示，那就是，只要充份發揮該類型表演獨具的特性，展現其長處，就可以創造出與原作完全不同的藝術價值。
「無獨有偶」並不標榜傳統偶戲型式，而是透過靈活操控手法，使無生命物質瞬間變成活生生的演員，哪怕只是一張紙或一塊布。如此，他們的表現就不只侷限在狹義「偶劇」的概念，而使視覺呈現無窮可能性。這讓我想起很受歡迎的日本節目「超級變變變」，參演者用生活中各種物料DIY，讓自己化身為自然百態，重點在出奇致勝以及表演趣味。「無獨有偶」這種「為『人』所不能為」的想像空間，便是偶戲的價值所在。在美籍導演巴特．洛克波頓指導之下，「無獨有偶」突破過往格局，宛如從小家璧玉的室內樂，躍進壯麗的交響樂。不論從布偶動作的刻畫、造型的創意，整體視覺效果經營，都令大、小朋友眼睛為之一亮。例如火鳥出場滿天飛舞的火焰、那群可怪而不可惡的寶貝怪物，乃至突然出現在背景的魔王凱斯采，巨大的身影果然頗有驚悚效果。
凡此種種，都是超越傳統芭蕾、另闢新徑的絕佳示範。當然，偶戲難免還是有其弱點，尤其原劇主要為芭蕾需求設計的段落。如公主與宮女們在花園玩耍巧遇王子，劇情單純，篇幅也很長，目的是要表現浪漫旖旎的舞姿；偶戲在這邊吃了大虧，雖然有「玩球」的特效，但總體而言冗長無趣，讓現場兒童觀眾滿頭霧水，我相信還有改善的空間。其他段落都相當緊緻，在良好的燈光與佈景烘托下，帶給觀眾曼妙的古老俄羅斯神話世界。唯一讓我覺得不足的是，本劇主角「火鳥」實在做得太寒酸，怎麼看都像一隻會掉毛的雞毛撢子，連小怪獸都比不上，實在可惜。
近期連續聆賞馬捷爾、呂紹嘉、簡文彬，在這些傑出指揮的引領之下，NSO各方面表現已經符合國人對國際樂團的期待。由於不是為舞蹈伴奏，簡文彬以更大幅度強調音樂中的戲劇成份，而導演也能精準的「借樂使力」，結合為瑰麗而精采的場面。本劇功能並非訴求「劇」，而是在潛移默化間，帶給家長與孩子一種綜合的精緻美感，這將是一段極其珍貴的欣賞經驗。
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