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新聞稿來源-台新文化藝術基金會 由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是： 展覽名稱 參選者 Irdina─張立人個展 張立人 我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則 液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元 軟抗爭 黃博志 植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘 （依展演名稱筆劃順序排列） 表演藝術類的十項入圍分別是： 節目名稱 參選者 2012 莫比斯圓環創作公社 2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪 2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊 長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團 雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團 最美的時刻 無獨有偶工作室劇團 琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁 膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團 薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團 觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場 （依展演名稱筆劃順序排列） 這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。 「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。 本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。 比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見...

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Puppet & Its Double "Der Schönste Moment" 無獨有偶工作室劇團【創新偶戲系列‧第3號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Advance Works No. 3 一部謊言書寫而成的偽自傳，一場借來人生的獨角告白   《最美的時刻》描述一個代筆作家，總是編撰其他人的人生，藉他人之口發出自己聲音，別人的存在似乎正反映了他自己空洞的人生，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。而本劇則透過獨角戲的形式，以人、偶同台，相互對照的手法，貼近地詮釋了作品角色。演員魏雋展一人飾演多角，以「演員」扮演替人執筆「代筆作家」，並透過「偶」為媒介，展演「變形」成為「他人」的過程；而劇中多種人∕偶對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直指關於「真實人生」的諷刺，更暴力，也更犀利。 集結演員、導演以及無獨有偶劇團三方嫻熟的技藝，以及一群舞台設計精英的通力合作下，本劇突破了偶戲的刻板想像，讓「偶」在「無生命的物件」與「栩栩如生活起來」之間快速轉換；並透過演員意念之間的玩性，展現出其他形式都無法取代的強大張力；成功打造出成人專屬的偶戲，締造了偶戲劇場新未來風格。 演出形式 時間長度：100分鐘 觀眾對象：成人 表演形式：真人、杖頭偶、執頭偶共同演出 首演：2009年10月15日 國家戲劇院實驗劇場 創作人員 ◎原著：明夏‧科內留斯（Michael Cornelius）   ◎劇本改編：魏雋展 李小海 ◎演員：魏雋展       ◎導演：BABOO     ◎偶戲導演：鄭嘉音 ◎操偶演員：黃迪揚 ◎導演助理/操偶演員：劉毓真 ◎舞台設計：曾文通   ◎燈光設計：黃申全   ◎音樂設計：JEFF ◎服裝設計：賴宣吾   ◎影像設計：朗機工   ◎戲偶設計：鄭嘉音 劉毓真 ◎舞台監督：張仲平   ◎平面美術：聶永真 ◎攝影：陳又維 劇評 表演厚實的質感、能量的飽滿與俐落的角色切換，所謂的「偶」便也成為能量切換時最貼切的象徵。 演員魏雋展的表演能量相當驚人，從頭至尾幾乎都能傳達近似的強度；即使是處理這麼裸露、或...

Puppet & Its Double "I Am Another Yourself" 無獨有偶工作室劇團【經典偶戲系列‧第1號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Classic Works No. 1 ”偶”開啟一扇通往內心神祕深處的門， 碰觸到夢與回憶的世界， 延展劇場各種隱喻的可能性…… 全劇由「籠中」、「出走」、「婚禮」、「天使」等十個段落組成，各片段之間看似獨立，實則各有關連，藉由角色人物的交叉出現，串起「人我、物我之間相連相攜又相鎖」的生命主題，傳達人生非一成不變，總有突來的驚奇、意外、相遇、別離交錯其間。 本劇以執頭偶的形式呈現，偶的操演由二~三人同時執偶以呈現出細膩的肢體語言，戲偶的舉手投足、眼神顧盼間，緊緊扣人心弦，充分展現演員的專業與默契。音樂在此劇中扮演著豐富的語言，時而沉重神秘，時而華麗詭譎，和戲偶們時而同步呼吸，時而交錯呼應，營造出失落而迷惘的氛圍。戲偶設計則跳脫出「仿真」的階段，以造型本身將抽象概念具體地呈現，凝化虛幻與現實，表現出角色的特性也預言了角色的命運。全劇意象流轉，無一對白，邀請觀眾成為再創作者，出入多層次的舞台意象，在各有殘缺的角色中自由編寫故事。 演出形式 時間長度：70分鐘 觀眾對象：成人觀眾 表演形式：執頭偶 首演：2002年12月13日 台北皇冠藝文中心小劇場 獲獎記錄：第一屆台新藝術獎『年度十大表演藝術』 創作人員 ◎編導：鄭嘉音     ◎音樂設計：陳揚     ◎服裝設計：羅安琍 ◎戲偶設計：卓淑敏、鄭嘉音   ◎舞台美術：吳明憲   ◎排練助理：陳惠晴 ◎演員：曾麗真、薛美華、柯世宏、柯世華 ◎攝影：陳成紀、李銘訓 劇評 借用無生命的偶傳遞出惶惶終日的俗象，轉化的精細技巧十分動人。 —卓明 專業而細膩的操偶技巧，創意豐富的造型風格，及詩意情境傳達的溝通能力，當可為已趨乏味的台灣現代劇場帶來嶄新的面貌。 —王友輝 遨遊體會人性關係裡難以測量的特性。我們被感動，我們也笑了 —Marie 歐洲Arte TV 無獨有偶工作室劇團的作品在台灣被視為前衛風格的領導者。...這一個個小寓言，鬆綁了牽制想像力的絲線。 ...

Puppet & Its Double "Monkey King Goes Bananas" 無獨有偶工作室劇團【經典偶戲系列‧第4號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Classic Works No. 4 透過偶戲和京劇程式化的舞台美術及表演風格 串連人、偶同台的虛實動靜 『悟‧空來也』是從2D繪本到3D現代偶戲的創作，以豐富的神話色彩為基石，將京劇中臉譜與各種元素符號，結合現代偶劇形式，藉由杖頭偶、懸絲偶等帶領觀眾進入一個全新的現代神話國度，是一齣精彩豐富、輕鬆有趣的現代偶戲。 編劇將京劇逗趣的說白帶入合味的身段和把式；導演巧妙調度全場，掌握各類造型偶及角色的獨特性；戲偶設計的概念則以豐富的戲偶形式來突顯角色個性，使其更鮮明立體。觀眾除可仔細欣賞臉譜和服裝色彩、圖案呼應的效果外，取擷自東西方不同時空產物的音樂，結合現場鑼鼓點，更是創造了本劇獨特空間氛圍。舞台則展現四大皆空意象的舞台空間與燈光設計，虛實動靜間，值得細細品味！ 演出形式 時間長度：60分鐘 建議觀眾年齡：3歲以上親子 表演形式：杖頭偶、懸絲偶與真人共同演出 首演：2005年1月14日 台北國家戲劇院實驗劇場 創作人員 ◎製作人/繪本原著：卓淑敏     ◎編劇：李筆美     ◎導演：鄭嘉音 ◎服裝設計：林璟如           ◎音樂設計：陳揚   ◎舞台設計：黃怡儒 ◎燈光設計：王天宏           ◎戲偶設計：卓淑敏   ◎動作指導：喻 行 ◎舞台監督：魏芳韻           ◎攝影：陳成紀 徐采廷 ◎演員：薛美華、曾麗真、陳映靜、柯世華、柯世宏

Puppet & Its Double "Monkey King at Spider Cave" 無獨有偶工作室劇團【經典偶戲系列‧第5號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Classic Works No. 5 一場超越時空、如夢似幻的影像感官旅行 一次戲劇、經典文學及電影相遇的美感體驗 無獨有偶工作室劇團於2004年起連續3年夏天，邀請國際光影戲大師Larry Reed來台，帶領台灣藝術工作者實驗創作，以不同思維相互激盪深入東方章節，成為一齣十分精彩，集戲劇、文學、以及電影美學的電影式的現代光影劇場。而，超高10公尺的大螢幕，動用10餘位演員與影偶的共同演出，更是國內首見。 西遊記是國人家喻戶曉的故事，也是國內傳統戲曲中常見戲碼；本劇相當忠於原著的細節及人物的性格，期能傳達經典文學的內涵，讓觀眾重新體會到西遊記中作者原有的詩歌、文字及語言的美感。畫面的安排，更是要求視覺的美感及平衡，務求精準掌握戲劇及影像的張力。水墨畫般的流雲、遠山、亭台樓閣，利用燈光將遠景、中景、近景和特寫交替地淡入淡出；立體的真人戲偶，交疊著現場音樂與人聲，在舞台大螢幕上穿梭演出；媲美動畫的奇幻特效，一幕幕如電影般的流暢進行，令人屏息，嘆為觀止。 演出形式 時間長度：60分鐘 觀眾對象：5歲以上~成人 表演形式：光影劇場 美西首演：2006年10月20日 Center for Performing Arts, San Jose 台灣首演：2006年3月9日 國立台灣藝術教育館 創作人員 ◎導演：Larry Reed   ◎副導演：鄭嘉音   ◎動作指導：陳鴻秋 ◎服裝設計：林璟如     ◎美術設計：I Made Moja、葉曼玲 ◎音樂設計暨現場樂手：Jeff 許向豪 ◎劇本統整：姜富琴 ◎攝影：陳成紀 ◎演員：朱安如、吳定謙、李娟瑩、邱安忱、邱米溱、洪瑞霞、高友怡 　　　　高美瑜、陳曄瑩、曾麗真、葉蕙芝、劉毓真、戴若梅 　　　　(依姓氏筆劃序) 各界推薦 黑白圖像既有中國剪紙意味的角色造型；又有傳統山水畫的設境，讓人親切喜歡。動作流利多樣，口白故事的興味，緊扣童心。映幕超大，往西天之路遂有了cinemascope的宏...

Puppet & Its Double "Jian-A Jiaocha Experience" 無獨有偶工作室劇團【創新偶戲系列‧第2號作品】 The Puppet & Its Double Theater - Advance Works No. 2 跨越當代藝術與劇場之間的實驗創作 合作單位 台北當代藝術館 源自藝術家BlueScreen所發起的全球十二國藝術交流「交叉」創作計劃，探討新時代中非語言性的溝通。台北的「無獨有偶」是參與本計畫唯一的戲劇團體，以獨特的「裝置+偶劇場」方式呈現。本創作是無獨有偶與藝術家經過一年的台法間激盪，跨越劇場與當代藝術、改變舞台與觀眾距離的實驗創作，在台北當代藝術館舉行五週的展覽及六個晚上的演出。此舉不但是當代館首度舉辦此類型的展演，更是台灣劇場與當代藝術一場前所未有的結合 。 演出現場每次僅開放20位觀眾進入展場空間，場內有11名「角色」與11個依照各人內、外在特色量身打造的「偶」，真實生活在空間中。觀眾可以自行選擇停留和進出的時機，更可以選擇觀看∕參與的方式。 做為「媒介」的「偶」本身，是「另一個你自己」的延伸與譬喻，觀眾在角色的穿梭、流動間被引領帶入故事，可以身為進入空間的旁觀者，也可能進入角色們編織的故事。 演出形式 展覽：2009年3月28日~4月26日 10:00~18:00 演出：2009年3月27日~29日、4月17日~19日   19:00~21:00 創作人員 ◎創作統籌：BlueScreen、黃珮珊 ◎偶戲指導：鄭嘉音 ◎表演指導：魏雋展 ◎戲偶設計：陳佳慧、鄭嘉音 ◎聲音設計：林經堯 ◎燈光設計：曾彥婷 ◎服裝設計：盧旭男 ◎影像錄像．空間設計：BlueScreen、黃珮珊 ◎攝影：陳又維 ◎集體創作/演出：于明珠、朱安如、林婉玉、洪瑞霞、章元莊、張哲銘 ◎集體創作/演出：陳曄瑩、雷煦光、劉毓真、薛美華、魏雋展 劇照 2009 首演