跳到主要內容

大偶出沒注意


攝影／撰文 林筱倩

如果得到了一個火種，你要點亮什麼？ 

　　無獨有偶經由製偶師謝志明教導，習得了一套揹負式大偶的製作技術。這套大偶的結構使用了塑膠瓦愣板、PE泡綿、竹子，志明老師將製作步驟規格化，讓製偶生手也可以跟隨著這些步驟，做出人人稱羨的大偶。但是，製作時重視製偶夥伴的交流與協調，需要大家在過程中克服摩擦，完成後還要齊心協力的穿戴偶和操縱偶。這些特質讓這套大偶的誕生像一段團體旅行，在旅程中我們學習帶領、學習等待、學習聆聽、學習意見表達。
▲高達350公分的大偶（2020年傳統藝術中心神將大踩街）
　　在無獨有偶近幾年把這套製偶技術推廣到社區的工作坊之後，有許多人們參與過這段旅行。就像是我們從製偶師謝志明手中接過一個火種，然後用這個珍貴的製偶火種點亮每一個參與大偶製作的社區，讓越來越多本來對偶戲很陌生的人也能燃起製偶魂。
▲參與大溪社區大偶工作坊的成員（2018年大溪大禧創意製偶工作坊）
▲大溪社區大偶工作坊的成果（2018年大溪大禧創意製偶工作坊）
　　大偶完成了！趕快把偶穿戴起來，到街上去秀出辛苦製作的成果。我們的大偶跟民俗祭儀裡的大神尪有點類似，行進時都需要一個強壯的肩膀來揹負它。不同於大神尪的是：現代大偶多出兩根操縱桿，可以用來操縱長長的手臂。傳統大神尪行進時雙臂會自然的下垂擺動，我們的現代大偶可以邊走動邊擺出各種可愛的pose，來個愛的抱抱也沒問題。相較於大神尪出巡時的威風凜凜、神聖不可侵犯，我們的大偶沒有民俗的禁忌，可以親切地跟民眾互動，往往一路上跟大朋友擊掌、跟小朋友握手，合照更是一定要的！看到有人在拍「偶」，「偶」就給你一個大大的笑容，你可以再靠近一點！
▲給偶一個抱抱                     ▲給偶一個微笑
（2020年傳統藝術中心神將大踩街）（2020年傳統藝術中心神將大踩街）
　　拆解大偶的秘密：偶頭、偶身、偶的手臂是三個要素。偶身的主結構是一個背架，經過無獨有偶製偶團隊的改良，現在的大偶已經比以往輕了許多，嬌小的女生背起來也行動自如。最近我們成功研發出大偶的縮小版，專門設計給中低年級的小朋友穿戴，重量更輕、造型也更加俏皮可愛，第一位試穿的小麻豆是劇團隔壁的鄰居底迪，底迪的阿公阿嬤看到金孫化身成小小三太子笑得好得意，拿起手機喀擦喀擦拍個不停。
▲小小三太子
　　除了神將造型，大偶有沒有其他的可能性呢？看看這位靈感來自於冬山河畔特有的濕地植物－穗花棋盤腳的大偶，嘟著櫻桃小嘴，長睫毛眨巴眨巴，「偶」美嗎？
▲穗花大美人，由五結國中學生操縱（2017年中興文創園區藝術自造祭）
　　那麼，要如何才能遇見「偶」？也許下次你在參加馬拉松路跑的時候，旁邊的跑者就是「偶」！
▲你跑得過偶嗎
（2020年五結鄉走尪路跑）


標籤：

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

“非常傳統”在美國─美國偶戲概述

（官網好讀版） U. S. Non-tradition An Overview of Puppetry in the U. S. 巴特、洛克波頓(Bart. P. Roccoberton, Jr). 美國康乃狄克大學戲劇系偶戲教授 （Puppet Arts Program, Department of Dramatic Arts,University of Connecticut） 譯者：鄭嘉音 原文載於1999國際偶戲學術研討會論文集 在美國沒有偶戲的傳統 。這事實令人害怕卻同時也教人興奮。我們沒有大家耳熟能詳的角色或故事所帶來的一份安全感，也沒有既定的操作技巧或敘事手法。在文化、社會、或宗教活動上，沒有人期待會有偶的出現，更沒有與偶有關的慶典，但因此反而提供了很大的自由空間，讓人們創作新的角色、新的故事或是將舊故事新編。唯一能限制意念表達的，也不過是創作者個人的技巧或想像力極限罷了。反正沒有任何場合是特別為偶而設立的，所有場合也都適合偶的呈現。 在本篇文章中，我希望能向大家介紹美國偶戲的現況，以及它是如何發展至今的。要向大家說明的是，在短短的文章中我不敢奢望能巨細靡遺地談論美國的偶戲，其中必定會有所遺漏。如果各位有興趣多了解這個主題，我很樂意為大家介紹相關書籍。我將就個人觀察之所見所得，與大家分享。 原住民偶戲 在這塊新大陸還未充斥外國探險家及移民者之前，曾有關於面具及偶的原住民傳統。它們的功用主要在祖先崇拜、豐收祈禱、時間儀式（譯註1）、巫術或是疾病治療等。令人惋惜地，這些偶或面具像其它原住民文化一般，不是遭到忽略就是毀壞。如今我們還可以在紐約州的指湖（Finger Lake）看到西尼卡族（Seneca）的面具部落遺跡，或閱讀關於西元1900年以前，亞利桑那州侯匹族（Hopi）在儀式中使用偶的考古報告，而北太平洋沿岸部族目前仍留存有偶和面具的使用。但是由於空間阻隔、人為忽視、及自然消長，原住民傳統對美國今日偶戲的發展，幾乎談不上什麼影響力，直到最近才開始有學者或藝術家們正視這個問題，但要是早知如此也不會有今日的問題了。 歐洲的影響 第一批移民為了逃離歐洲的宗教迫害在十七世紀抵達北美的東北部，尋求實踐信仰的空間。他們過著極清簡的生活且不能容忍其他人有不同的信仰。他們的道德規範不容許跳舞、飲酒、遊戲及娛...
張貼留言
閱讀完整內容

洪通介紹－彩虹阿伯黃永阜

彩虹爺爺黃永阜還沒把台中干城六村畫成彩虹眷村的四十年前， 台南的鄉下南鯤鯓有一位洪通阿伯已經把他住的紅磚房內外畫得滿滿都是。 當時沒有人叫他「彩虹阿伯」，很多人都說他是「瘋子」。 彩虹爺爺畫的彩虹眷村 因為 1969 年，靠打零工為生的洪通已經五十歲了，卻突然跟太太說要畫畫，讓她去外面辛苦工作，自己關在昏暗的小房間裡做畫家的大頭夢。 也有人說，洪通從小是孤兒，又不識字，掃墓找不到父母的墳，就在路邊的空地擺起三牲祭拜，看起來神經兮兮。 還有，他畫裡的人物有七分像鬼，畫裡的字像是鬼畫符，比火星文還難懂。 他倒是很有自信，把自己的畫掛在廟前辦個展。 直到 1972 年，放在華航飛機上給外國人看的《漢聲雜誌英文版》報導了他的廟口個展， 於是大批媒體開始湧入窮鄉僻壤，瘋瘋癲癲的鄉下阿伯洪通成為媒體人物。 「瘋子」變成了「天才」，鄉下人很疑惑。 城裡人也很疑惑。 1976 年，洪通的個展從南鯤鯓的王爺廟搬進了台北美國新聞處，引爆十萬人潮，人潮裡不乏大人物，有的很讚賞洪通，有的很不屑。 蔣勳認為，洪通是鄉土奇人，但不是藝術天才，洪通的爆紅，「更應該算是商業文明的一種」。 李石樵等一些畫家覺得，洪通是對嚴肅藝術的侮辱。 漢寶德說，洪通把中國《山海經》的古老世界帶到我們面前。 洪通紅了，許多親戚朋友就來吃紅，明搶暗騙他的畫和錢。洪通很不快樂，把自己鎖回房間更深的黑暗裡。 1987 年，鄰居在房裡發現洪通的屍體，晚年他只靠喝蜜豆奶度日。 洪通的兒子洪世保說他父親的一生是：「 富在深山有遠親，窮在路邊無人問 」。 洪通彩繪的紅磚房，他過世沒多久就被拆了。 2010 年，彩虹眷村也差點被台中市區規劃剷平，臉書發起連署「讓彩虹爺爺畫下去」，台中市政府才把怪手縮回去。 我們來不及為洪通保留一個村落，所以我們決定展開《洪。通。計。畫》， 讓洪通在劇場裡畫下去。 洪通的畫，本圖片由雄獅美術提供。
張貼留言
閱讀完整內容

偶戲概論

（官方好讀版） 鄭嘉音 ～偶戲表演是使無生命物轉化為有生命物的一項奇蹟，觀眾為物體展現出 生命而感到驚喜，演員的喜悅則來自於賦與物體生命的過程。～ ──俄國偶戲大師歐不拉佐夫  【幻 象 的 藝 術】  十多年前欣賞法國香提偶劇團來台演出，對於兩個水滴狀的海棉物體竟然可以展現出喜怒哀樂感到不可思議，而自己竟然為了他們之間的悲歡離合而感動落淚。俄國偶戲大師歐不拉佐夫在自傳中曾說：「偶戲表演是 使無生命物轉化為有生命物 的一項奇蹟，觀眾為物體展現出生命而感到驚喜，演員的喜悅則來自於賦與物體生命的過程。」的確，在表演美學上，偶戲則是屬於一種「 幻象的藝術 」：戲偶、演員、觀眾三者之間緊密交心，在演出中共同體驗生命的形成與完成。正是這種生命的喜悅、存在的感動，使 偶 具有獨特的親和力，因為觀眾在看的過程中 投射出自己的情感 ，與表演者、戲偶共同努力來完成 偶 的生命表現，這真假虛實之間的藝術著實令人著迷。 正如音樂、舞蹈、文學、繪畫之於它們的創作者一般，偶戲也是創作者用以和觀賞者之間 溝通的媒介 ，透過戲偶的設計和演出，可以展現創作者從生活中的體會、對世事的批判或對生命的歌詠。偶戲的表現特色不在於模仿現實，而在於 抽取角色精髓而加以誇張化 。如此更能使角色活靈活現，讓觀眾印象深刻。 偶戲的歷史也像舞蹈、戲劇一般，由宗教、儀式而發源、而後演變為王公貴族以至鄉野民間的主要娛樂。二十世紀隨著現代藝術運動的興起偶戲也有了一些實驗性的轉變：例如在一齣戲裡混合使用不同型式的偶戲、甚至結合舞蹈或多媒體等不同表演形式；或是無物不成偶，偶的設計不一定要具有人物或動物等特定形象，也可以是抽象形狀的組合，甚至鍋碗瓢盆都可當做偶來演出；也有藝術家以偶戲虛實一線間的特質做文章，不但以人、偶同台演出，更有偶戲演員與自己操演的戲偶鬥智的情節出現。 在偶戲的世界裡， 沒有什麼不可能的事 ：脖子可以伸長縮短的長頸鹿、肚子有窗戶可以打開的小丑、一百隻腳的章魚，任你馳騁無窮的想像在偶戲的舞台。輕輕地閉上眼睛，回想起小時候：手上套個手帕便能演出史豔文大戰敵人、或將洋娃娃當做妹妹般細心地餵奶、蓋被子來照顧、或是原子筆夾上一隻尺當做飛機耍弄，這般情感的投射與偶戲的精神完全相通。其實 演偶戲是每個人與生俱來的能力 ，讓我們重拾這遺忘已久的記憶（技藝），盡情享受...
張貼留言
閱讀完整內容