帶著笑意想家
《微塵・望鄉》整排側記
文／許芃
圖：無獨有偶2017年度大戲《微塵・望鄉》
攝影/周子芹
二零一五年
藝術總監鄭嘉音就想做一齣關於移工的戲。
那段時間，她頻繁關注新聞媒體如何描寫外籍的勞工、新娘與看護。那讓她很生氣，「我不知道台灣社會為什麼有這麼多偏見」，她說，「我從小不能忍受不公平的事情。」
二零一七年
關於移工的一齣戲，計畫開跑。
劇作家詹傑在一開始的故事概要中就寫道：「哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。」劇本一遍遍地增添又刪減，這兩句話始終都在劇本的置頂處。
這是一個，劇作家一邊田調、一邊書寫，導演與演員一邊即興發展，於是乎不可避免地要常常修改、老是加東加西的創作過程。在故事尚模糊時，嘉音就決定了：要找六位女演員。以此定調，這會是女性的故事。
圖：演員 劉毓真 在劇中飾演移工看護－寶枝
攝影/周子芹
《微塵・望鄉》
微小如塵的人子，或在異地遠眺家鄉；或在本該是家鄉處，還是牽掛思念，只是一時半刻指認不清——這樣情懷，該是時候正襟危坐、隨時有落下珠淚的盤算，看排時節，我已是準備好了悲淒的心腸，豈料！沒想到！竟然！
故事的開頭是一位有點厭世的女子，馬莉莉，登場。
欸欸欸，這邊我先講幾句拜託，就是啊，以劇場為載具，處理這樣的新住民題材，你先打個清單，把想到的形容詞都擺上（悲傷的、引人同情的、憤怒的），跟你打賭絕對沒有「厭世」。可是馬莉莉，真的滿厭世，而且，還有點mean，在劇場裡頭看到如此這般的女主角令人眼睛實在一亮，畢竟厭世已經成為了當代人在疲憊辛苦之餘，生產出的一種幽默感。
她，二十九歲，爸爸是老兵（現在老年失智），媽媽是越南人（老早人就不見了），馬莉莉現在是旅行社的銷售小姐，跑東南亞線，最常要推銷的國家，就是她的半個家鄉，越南。但是，推銷得不太有熱誠，因為這個國家離她又是靠近，又特別疏遠。馬莉莉在即將三十（卻沒有什麼大成就）、又職業倦怠（誰想推銷一個跟自己有心結的產品）、又心結未解的情況下（老爸老媽之間到底發生什麼事情），鬱鬱悶悶，淒淒慘慘。更加令人捶打心肝的事情是，父親的越南籍看護寶枝，比自己跟父親還更熟！偏偏這寶枝不是個壞心眼的人（不然討厭她是個多簡單的選擇），反而煮得一手好越南菜，輕鬆又自在的寶枝，讓家裡頭氣氛活絡，也常常勾起莉莉的童年回憶。究竟，莉莉的心結是什麼？而一家三口子背後牽連著的台灣越南情，又會怎樣讓馬莉莉卸下心防呢？
圖：演員 張棉棉 飾演面對艱難生活依舊展現出堅強性格的馬莉莉。
攝影/周子芹
看排側記
《微塵・望鄉》，就如同剛剛說的，和我預想的非常不同（我就已經準備好要落淚！）。明快的節奏，一直透露著喜劇氛圍。演員快速地轉換身份，一下在情境裡抒著情，一下又跳到各種家具上碎嘴各種猜疑、嫉妒和傷心。跳進跳出讓哀傷可以被忍受，甚至好幾度使我笑出聲。
驚喜的是，《微塵・望鄉》延續《雨傘象大冒險》的嘗試，用即時投影，將日常用品放在鏡頭下，除了一般的使用方式之外，更開發物件們別的新奇玩法。甚至，即時投影將會創意地投出風味十足的越南街頭。偶與光影，也將在戲中彌縫二十九歲的莉莉與她的童年故事。最讓人難忘的，實在就是父親的偶，深刻的八字眉骨，細瘦的身子，在演員靈動的操作下咳嗽、喝粥、抱怨、唉唉哼哼，創造出了有別於真人演出的溫厚與笨拙。人與偶，在大件家具拼湊的家屋中，跳上跳下，或飛騰或遁地，在視覺上開展出了頗有景深的佈局。家具與道具都沒有什麼特異的改造，卻在調度中靈活地變山、變水。就同一場景，是實景，也是角色的心理，是台灣，又是惹人相思的越南。角色掛念的，就這樣鋪在一台簡單的陳設上。
圖：即時投影讓觀眾更能看見劇場的細膩之處。
攝影/周子芹
《微塵・望鄉》觸碰著人子的近鄉情怯。家鄉除了是與異地相對的地理位置，或許也同時是存放在胸中，毫無辦法言說的困頓與思念。大多時候，我們在生活中，對著沈重的感情與事件，都挺能舉重若輕的（然後心裡頭的肌肉一直抖）。《微塵・望鄉》延續著我們日常的「故作輕鬆」，笑鬧地問著：家在何方？家又是什麼呢？在這個詢問的面前，我們與身邊的異鄉之人，或許都會一時語塞，然後，一起想著家吧。
圖：家鄉除了是與異地相對的地理位置，或許也同時是存放在胸中，毫無辦法言說的困頓與思念。
攝影/周子芹
無獨有偶2017年作品《微塵・望鄉》
導演：鄭嘉音
編 劇：詹
傑
共同創作／演員／操偶師：
林曉函、黃思瑋、張棉棉、鄭雅文、劉毓真、魏伶娟
《台北場》
10/27（五）19：30
10/28（六）14：30、19：30
10/29（日）14：30
臺北市水源劇場
10/27（五）19：30
10/28（六）14：30、19：30
10/29（日）14：30
臺北市水源劇場
《宜蘭場》
12/16（六）19：30
宜蘭演藝廳
12/16（六）19：30
宜蘭演藝廳
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