跳到主要內容

怨憎會,愛別離,求不得之《怪奇馬戲班》觀後感

這是一齣初看很平凡,看完之後會被它的魔力深深吸引地一部黑色喜劇。



劇名:無獨有偶十五週年紀念製作《怪奇馬戲班》
演出:無獨有偶工作室劇團
時間:2014/10/30(四) 19:30
地點:國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)

戲開演的前五十分鐘裡,當時我覺得這是給小孩看的兒童戲,劇情有點...坦率點講就是不知所云、邏輯詭異,此刻理智的我覺得這劇情很無聊,而且我正擔心著這樣子叫我回家怎麼寫心得(默),而情感上的我卻察覺到有一個小小的觸動,心中的某一個地方被揪住了,很清晰的發現自己雖然看不懂劇情,卻覺得這齣戲有種魔力在,緊緊抓著我的情感部分,讓我糾結著。基於好奇,也非常疑惑這是怎麼回事,於是我很認真的把它看完。

這是一個看似有兩個主線在走卻又實在相交的故事。一開始我其實不太懂,兩個主線的關聯,所以前面五十分鐘我才會覺得無趣,認為這是一齣小朋友看的鬧劇,但是透過幾位很厲害的演員強烈的肢體與聲音,我感受到了濃厚的情感在裡面。像是演老虎的林玟圻(C2),渾厚的嗓音,哼唱的雖是簡單的曲調,卻有種穿透人心的魄力,演起老虎來有趣又不失威嚴;演蛇的羅香菱聲音清透姿態柔媚,把蛇的兇、狠、柔美等,表現的淋漓盡致;演豬的張棉棉大概是戲理台詞最多的一位,原本我還疑惑著這角色的話怎麼這麼多,而且盡是些無意義、很無聊的哏,但透過她的肢體與聲音起伏的表現,她把豬的可愛,一直強烈的不安全感表現的很無形,卻又深植人心。一開始我著實沒明白字面上的意思,我只感受到有很深的情感埋在裡面,直到當動物們開始吶喊,開始尖叫,開始重複「我這麼愛你,為什麼你不聽我的話」這句充滿控制欲望的台詞,我的眼淚開始潰堤,而我的腦袋浮現【怨憎會,愛別離,求不得】等字樣,我才明白。

我是回到家才看節目單的。(下圖翻拍自此戲節目單)。建議這戲先看節目單再看戲較好,省卻像我花了這麼久時間去弄清劇情(笑)。詳見原文網址

編劇非常的棒,透過簡單的故事劇情,討論大眾化議題,深入淺出的方式,讓大眾引起共鳴,又直指人心。而結局一開始我其實不明白,為什麼要連結到發放碘片,後來才意識到,這是呼應開始,關於「需要與依賴」及甚麼是「愛與被愛」。(註:碘片曾被認為是用來預防及對抗輻射,被廣泛討論及出現不當使用。)

戲裡面的小豬,很愛問一個問題,「有一句成語是形容一個人努力了很久很久,最後卻功虧一簣,這句成語是甚麼?」這句話讓我非常認真的想,真的有這句成語嗎?回家後Google了一下,還真被我找到,原文應為【為山九仞,功虧一簣。】(詳見:http://greatlight.blog.epochtimes.com/article/show?articleid=15386

這句話一直問著馬戲團的狗團長,小豬看著她每天拖著疲累的身軀外出幫大家找食物,每次回來總是說著外面很美好,主人快回來了等等的謊言,大家都相信著,只有豬一人很清楚的知道這一切都是謊言,卻也不想直接戳破,因為戳破了也等於自己的夢要醒了。歌德(德國詩人)曾說過:我們永遠不會被別人欺騙,而是自己欺騙自己。而這群動物就這樣讓自己每天活在自己的夢中。

整體來說,這是一齣看似玩笑、輕鬆幽默,卻血淋淋的扒開內心的一齣戲。歡迎大家進劇場感受。

原文轉載自:
怨憎會,愛別離,求不得之《怪奇馬戲班》觀後感 @ 樂梅茶坊

留言

這個網誌中的熱門文章

“非常傳統”在美國─美國偶戲概述

(官網好讀版) U. S. Non-tradition An Overview of Puppetry in the U. S. 巴特、洛克波頓(Bart. P. Roccoberton, Jr). 美國康乃狄克大學戲劇系偶戲教授 (Puppet Arts Program, Department of Dramatic Arts,University of Connecticut) 譯者:鄭嘉音 原文載於1999國際偶戲學術研討會論文集 在美國沒有偶戲的傳統 。這事實令人害怕卻同時也教人興奮。我們沒有大家耳熟能詳的角色或故事所帶來的一份安全感,也沒有既定的操作技巧或敘事手法。在文化、社會、或宗教活動上,沒有人期待會有偶的出現,更沒有與偶有關的慶典,但因此反而提供了很大的自由空間,讓人們創作新的角色、新的故事或是將舊故事新編。唯一能限制意念表達的,也不過是創作者個人的技巧或想像力極限罷了。反正沒有任何場合是特別為偶而設立的,所有場合也都適合偶的呈現。 在本篇文章中,我希望能向大家介紹美國偶戲的現況,以及它是如何發展至今的。要向大家說明的是,在短短的文章中我不敢奢望能巨細靡遺地談論美國的偶戲,其中必定會有所遺漏。如果各位有興趣多了解這個主題,我很樂意為大家介紹相關書籍。我將就個人觀察之所見所得,與大家分享。 原住民偶戲 在這塊新大陸還未充斥外國探險家及移民者之前,曾有關於面具及偶的原住民傳統。它們的功用主要在祖先崇拜、豐收祈禱、時間儀式(譯註1)、巫術或是疾病治療等。令人惋惜地,這些偶或面具像其它原住民文化一般,不是遭到忽略就是毀壞。如今我們還可以在紐約州的指湖(Finger Lake)看到西尼卡族(Seneca)的面具部落遺跡,或閱讀關於西元1900年以前,亞利桑那州侯匹族(Hopi)在儀式中使用偶的考古報告,而北太平洋沿岸部族目前仍留存有偶和面具的使用。但是由於空間阻隔、人為忽視、及自然消長,原住民傳統對美國今日偶戲的發展,幾乎談不上什麼影響力,直到最近才開始有學者或藝術家們正視這個問題,但要是早知如此也不會有今日的問題了。 歐洲的影響 第一批移民為了逃離歐洲的宗教迫害在十七世紀抵達北美的東北部,尋求實踐信仰的空間。他們過著極清簡的生活且不能容忍其他人有不同的信仰。他們的道德規範不容許跳舞、飲酒、遊戲及娛...

洪通介紹-彩虹阿伯黃永阜

彩虹爺爺黃永阜還沒把台中干城六村畫成彩虹眷村的四十年前, 台南的鄉下南鯤鯓有一位洪通阿伯已經把他住的紅磚房內外畫得滿滿都是。 當時沒有人叫他「彩虹阿伯」,很多人都說他是「瘋子」。 彩虹爺爺畫的彩虹眷村 因為 1969 年,靠打零工為生的洪通已經五十歲了,卻突然跟太太說要畫畫,讓她去外面辛苦工作,自己關在昏暗的小房間裡做畫家的大頭夢。 也有人說,洪通從小是孤兒,又不識字,掃墓找不到父母的墳,就在路邊的空地擺起三牲祭拜,看起來神經兮兮。 還有,他畫裡的人物有七分像鬼,畫裡的字像是鬼畫符,比火星文還難懂。 他倒是很有自信,把自己的畫掛在廟前辦個展。 直到 1972 年,放在華航飛機上給外國人看的《漢聲雜誌英文版》報導了他的廟口個展, 於是大批媒體開始湧入窮鄉僻壤,瘋瘋癲癲的鄉下阿伯洪通成為媒體人物。 「瘋子」變成了「天才」,鄉下人很疑惑。 城裡人也很疑惑。 1976 年,洪通的個展從南鯤鯓的王爺廟搬進了台北美國新聞處,引爆十萬人潮,人潮裡不乏大人物,有的很讚賞洪通,有的很不屑。 蔣勳認為,洪通是鄉土奇人,但不是藝術天才,洪通的爆紅,「更應該算是商業文明的一種」。 李石樵等一些畫家覺得,洪通是對嚴肅藝術的侮辱。 漢寶德說,洪通把中國《山海經》的古老世界帶到我們面前。 洪通紅了,許多親戚朋友就來吃紅,明搶暗騙他的畫和錢。洪通很不快樂,把自己鎖回房間更深的黑暗裡。 1987 年,鄰居在房裡發現洪通的屍體,晚年他只靠喝蜜豆奶度日。 洪通的兒子洪世保說他父親的一生是:「 富在深山有遠親,窮在路邊無人問 」。 洪通彩繪的紅磚房,他過世沒多久就被拆了。 2010 年,彩虹眷村也差點被台中市區規劃剷平,臉書發起連署「讓彩虹爺爺畫下去」,台中市政府才把怪手縮回去。 我們來不及為洪通保留一個村落,所以我們決定展開《洪。通。計。畫》, 讓洪通在劇場裡畫下去。 洪通的畫,本圖片由雄獅美術提供。

台新藝術獎入圍展覽-4/24-6/6於高美館

無獨有偶工作室劇團 最美的時刻 第八屆台新藝術獎入圍特展 2002年由台新藝術基金會成立的「台新藝術獎」,是國內首創同時鼓勵並支持「表演藝術」與「視覺藝術」的獎項,獎金高達百萬,「第 8屆台新藝術獎」從2009年近千檔精選入圍的15項作品。 時間 2010-04-24(六) ~ 2010-06-06(日) 地點 高雄市立美術館 (週ㄧ休館)