《紅舞鞋計畫—旅途尾聲，傳遞最初的感動》

文／詹傑

黑暗中，海浪聲襲來，並躺著的操偶人們，為紅鬍子老人輕輕喚醒，從木箱中抱起沉睡的凱倫，開啟關於紅舞鞋的旅程。在這窄仄的劇場裡，光影紛陳、想像奔馳，戲偶凱倫一次次起舞，為追逐不可得的自由，一步一步，朝死亡走去。

整整九個月的籌備，紅舞鞋計畫自初始的偶戲與踢踏課程、演員工作坊、四四南村戶外公演、宜蘭國際偶戲村密集排練，終於正式粉墨登場。十月份於宜蘭演藝廳的八場教育專場和兩場公開演出，廣邀含括壯圍國中、利澤國中在內的十幾所學校共襄盛舉，許多學生都是生平第一次走進劇場看戲，體驗什麼叫作”現代偶戲”。

關於和無獨有偶的第一次邂逅，來自慧燈高中的筠倪、旻柔覺得最有印象的部分，除了風格酷似電影導演提姆波頓《地獄新娘》的人偶外，那些在沒有燈光處依舊專注歌唱的演員神情，非常動人。來自宜蘭高商，參與醒獅社且身懷跳樁絕技的宥霖和璟鈿，對於紅舞鞋的細膩操偶技術感到由衷佩服；魔術社的京懋，則格外喜歡戲裡的猴子，當頑皮小猴促狹地撩起凱倫裙子時，彷彿有了栩栩如生的真實情感，在他眼前流動著。

十一月份，劇團整裝收束，走進國家實驗劇場，為來自四面八方的台北觀眾與劇場朋友輪番獻上四場演出，接受不同角度的回饋分享。「逼仄的氛圍蔓延擴散在整個劇場空間之中…」戲劇學者于善祿探挖故事主題，觀察導演林孟寰翻轉安徒生原著另闢蹊徑，繼而談到：「因為沒有台詞的緣故，所以觀看的焦點則是這些舞台人物形象之間的關係，並感受所有舞台美術所營造出來的氛圍，強烈地透發出壓迫、權力、階級、性別等的科層壓制，如同喬治‧歐威爾（George Orwell，1903-1950）的《一九八四》等反烏托邦小說所呈示的那樣，身體與思想的自由極度地遭到禁制管控。」從配樂角度切入，劇場音樂設計許哲倫，讚許軍人配戴值星帶片段，搭配踢踏舞營造出震撼效果，加諸現場伴奏更帶出緊張感，惟期許音樂能與情節起伏更加扣合，使力量不致被削弱；新生代備受矚目的劇場導演陳仕瑛，驚豔《紅舞鞋》的整體視覺風格，尤其偶的表情與服裝，皆能精準傳達強烈情緒，但某些時刻，卻也因為太多元素眾聲喧嘩，導致演出節奏顯得不夠順暢。

曾與無獨有偶多次合作的劇場演員魏雋展，剖析故事，對凱倫一角提出了不同見解，追問當軍隊符號折射出男性vs女性、迫害者vs抗爭者議題時，若能增添女性觀點是否會讓《紅舞鞋》有加豐富層次，能夠更深刻探尋受壓迫者的複雜心境。雋展並舉自己曾參與過的被壓迫者工作坊經驗，說道當被壓迫者開始思考自己背負的責任時，事情跟美學空間才會打開，而變得立體。然而戲的尾聲，當那扇門在荒蕪凌亂中被開啟，凱倫恍若復甦，再次走出，帶給他非常詩意的內在觸動。

在劇場的最後一場演出結束後，忙碌的大伙隨即開始拆卸舞台，溫柔包裹早已傷痕累累的戲偶，準備帶回宜蘭偶戲基地呵護維修。那一刻對我來說，也許是報導《紅舞鞋》過程中最為感動的部分。一起走過長長的旅途，演員和戲偶們一同受傷、一同成長、一同呼吸，一同感受來自整個空間的悸動，直至他們能夠感覺彼此的存在，在臺上合而為一，而這也正是三月份的偶戲課程想要傳遞的理念。當藝術總監嘉音帶領著所有學員，試著透過偶的眼睛去看見世界，這個平凡現實瞬間就變得精采而迷人。橫跨了大半年之後，這份共享的快樂也透過劇場傳遞給每個觀眾，透過這個小小見方的場地，一同去領略格外廣闊的想像空間。

走過九個月路途，《紅舞鞋》也將稍稍歇息，帶著大家的祝福，為下段旅程，做好全新出發的準備。