《紅舞鞋計畫—讓創作夥伴們一起前進》

文／詹傑

奔返於宜蘭台北的忙碌路程，「無獨有偶」的藝術總監鄭嘉音，一邊悉心構築利澤簡的國際偶戲村，一邊仍玩心不減地參與二0一三年飛人集社超親密小戲節，和陶藝家吳其錚攜手推出另類偶戲小品《陶氣》。兩廂傾軋之餘，嘉音的溫柔目光，亦靜靜守護著即將粉墨登場的年度製作《紅舞鞋》。

 (無獨有偶藝術總監鄭嘉音)

前行在創作路上，奮力跨越第二個十年的嘉音，回望這一路旅程，每個記憶停駐的亮點，似乎都與夥伴們緊密相連。「其實大資最早是來甄選演員！」嘉音莞爾回憶，隨後我們都因腦中各自的畫面浮現，不約而同笑了起來。然而即使甄選結果鎩羽而歸，毅力驚人的大資仍然持續朝偶戲邁進，從工作坊學員、排練助理、導演助理等身分，不斷鑽研學習，讓自己具備更多能力。尤其讓嘉音印象深刻的是，大資錯過了光影戲培訓課程，卻願意在自己有機會做戲時，透過邊做邊學的方式，編導趣味動人的作品《鯨生》，嘗試用影戲的視覺畫面來敘說故事。

(無獨有偶團長大資)

大資今年執導《紅舞鞋》，媒合偶戲與踢踏舞兩種相對邊陲的藝術形式，背後卻承載著控訴社會不公，對抗主流價值的深沉提問。乍看之下，如此安排令人不解，然正因為少去了語言指涉，偶戲的隱喻便可折射至過去和未來，任何人類身處，或是將要迎來的動盪時代。如此實驗風格，也呼應無獨有偶長期以來的成人偶戲創作，一如今年準備再次搬上香港藝術節舞台的作品《剪紙人》，在看似尋常的鄉野傳奇之外，嘉音提出了更為深層的探討議題。

與大資相同，皆自《最美麗的花》開展合作契機的夢涵，也讓嘉音感到驚艷。「從完全陌生到現在游刃有餘，足以獨當一面，我看到夢涵的成長！」，嘉音驚喜說道。自二0一0年第一屆超親密小戲節《肌構》，兩人精彩激盪創意，運用生肉和秤盤操縱骷髏戲偶，展現黑色幽默與詩意，乃至二0一二年獨立製作兩廳院國際藝術節TIFA《降靈會》的作家幽靈戲偶，夢涵屢次蛻變，逐步從初始的舞台設計，晉身為新世代備受矚目的製偶者。細細檢視《紅舞鞋》，嘉音進一步肯定地說：「這次的戲偶非常精采，兼具美感與操作性。」除了機關眾多的猴子戲偶，半身大小的女主角凱倫，雖屬於杖頭偶類型，卻添加了更多肢體細節，加諸鏤空的軀體設計，不僅形塑視覺意象、便於操演，更引領觀眾運用想像一一補足缺失血肉，豐富角色內在面向。

幾次看排下來，嘉音聊起負責操偶的演員們，打從原先的僵硬、陌生、小心翼翼，移動腳部卻忘記顧及戲偶視線，到如今一步步探索熟悉偶的各種限制，因而能夠自由揮灑，彷彿連原先酷酷不想理人的凱倫，表情也隨之柔和起來，將最美麗的笑容投向自己。

談起自己現下的創作計畫，嘉音坦率說道：「如果身旁的夥伴沒有進步，我再做戲，也很可能會是以前的樣子！」為了要向更為廣闊的創作道路邁進，肩負現實壓力的她大刀闊斧地打造偶戲基地，竭力營造培育人才的良好環境。期待有朝一日，當彼此在創造偶戲的路途上相會，互放的光芒，能燃亮更為深邃的世界。