文/詹傑 坐在我面前,那個有些不修邊幅的男生,怯生生笑著說,其實我以前立志想當台灣的 冨樫義博 。結果很多年過去了,他沒有遇見畫《美少女戰士》的 武內直子 ,也沒有變成在台灣幾乎不存在的職業漫畫家,唯獨架上還如數家珍陳列著 手塚治虫 的《火鳥》、《怪醫黑傑克》。生命轉了好幾個彎,他依然畫著圖,卻選擇走進深黑無光的劇場,繼續建構他的微小世界。 這是我遇見《紅舞鞋》舞台設計吳修和的開始。 「我們都叫他好人修和」導演大資說,「長得像…像是被拋棄在路邊的小狗。」這怪異而貼切的比喻,精準點出修和的好脾氣。然而也許正是這份好EQ,讓他可以將大資抽象詩意的劇本,乃至過分寫意的劇本分鏡圖,一一梳理,繼而提出一個又一個設計方案,緊扣導演心中那個純淨極簡的戲偶想像,讓森林、墓園、廣場、圖書館,透過不同元素組合,紛繁流暢地現身場上。 (《紅舞鞋》分鏡表搶先看!) 回顧《紅舞鞋》最初的導演創作概念分享,修和說他心中浮現金屬、皮革、戰爭壓迫一類的恍惚印象。腦殘如我,零星加總也只能得出西班牙導演 阿莫多瓦 早期電影裡那些狂野的SM角色,但再見面時,修和已提出簾幕垂墜般的滑軸鐵鍊想法,可供場上演員隨時拉移表演,深深呼應劇中那股縈繞不去的暴力威脅。 (舞台設計手稿SM鐵鍊示意圖) 最近一次設計會議,修和樂陶陶地抱著劇場模型跑來,附帶他買到的樂高小人和親手製作的小木椅,要將大家輪番腦力激盪出的獨裁軍人形象,真實呈現。他嘴裡一邊介紹,一邊還不忘提及眼下這場面怪像動畫《 進擊的巨人 》!而原劇本裡那個手握權力、凶狠存在的軍官角色,在不斷的討論中變換身形,直至從偶戲演出,變為更有趣的舞台形式之一,彷彿走了趟三溫暖,冷熱交替之後,有種格外清醒的綜觀全局。以軍火箱構築而成的獨裁者身軀,配上碩大面孔,成了貫穿全劇的主要視覺,一一對比出眼前流轉而過的世界,始終竊占高位、冷酷睥睨,直到自己亦消亡崩毀。但在這裡頭,有著無數細節需要看顧,諸如鋼骨結構選材、是否鏤空透光、是否便於操作,肩膀身體如何塑造得更加栩栩如生,甚至像藝術總監嘉音提出的,要讓軍官的眼睛特別做下凹處理,製造散焦效果,恍如時時注目著每位觀眾和表演者。 (賣個關子,打上馬賽克的舞台模型) 一個天馬行空的概念拋出,背後看不見的地方,竟需要如此多顆設計腦袋悉心填充細節,讓這個自虛空中誕生的幻象世界,完
Puppet & Its Double:Contemporary Puppetry in Taiwan