紅舞鞋計畫—踏上前行旅程的第一步

文／詹傑

旅行，為了抵達心中嚮往之地。

二00六年電影《練習曲》(Island Etude)，以流暢復古手風琴配樂〈利澤簡好美〉，帶領觀眾展開一段七天六夜的單車旅途，與更多不同的生命風景，相遇在陌生路途上。成軍邁向第十四年的無獨有偶劇團，於這嶄新一年亦將辭別台北，落腳在宜蘭利澤簡穀倉，作為勾勒巨大夢想「國際偶戲藝術村」的起始。


於此同時，【無獨有偶】在偶戲上的創作探索，也正邁向新領域。二0一三年，甫以劇本《A Dog’s House》奪下台北文學獎劇本首獎的導演林孟寰，與有志一同的夥伴們攜手推出”紅舞鞋計畫”，引逗偶戲邂逅踢踏舞，手腳並用，讓人格外好奇會激盪出怎樣的合體火花！

「傳統偶戲以語言為主，現代偶戲則更著重於視覺表現。舞台上，操偶師既是執行人，同時又突破技術層次，成為台上一角。」一談起偶戲，孟寰臉上大大笑了起來。自二00九年觀賞無獨有偶作品《最美的時刻》深受觸動後，自告奮勇接觸劇團，人稱大資的孟寰彷彿才終於找到最適切創作媒介，將學院習得的導演技巧透過偶戲得到更大揮灑空間。在【小戲巡遊趣】系列《鯨生》嘗試編導演，《神箭》深入偶戲編劇工作，及至擔任《最美麗的花》與《洪通計畫》助理導演，一步步摸索偶戲不同面向。然而更為重要的啟發，應是無獨有偶不斷向自我挑戰的實驗精神，手套偶、杖頭偶、懸絲偶、執頭偶、光影浮動、物品劇場，配上現代舞、國家交響樂樂團、繪本、京劇臉譜與表演程式符號，甚至是帶有MV風格的搖滾音樂，無所不玩的大膽嘗試，令偶戲在現代劇場各領域裡悠游自如，頻頻把跨域邊界推到更遠的地方。

誰說偶戲與踢踏舞八竿子打不到一塊！看上音樂性大於肢體的踢踏舞特質，大資和踢踏舞團【音踏】不安於室的跨界野心，終於在安徒生〈紅舞鞋〉童話裡尋得交會彼此的突破點。當故事裡小女孩禁不住內心誘惑，穿上受詛咒的紅舞鞋狂亂起舞時，創作的想像力也開始飛馳。汲取原著情節靈感，導演林孟寰在這禁慾保守的道德故事中，望見另一種對自由的深切期盼。小女孩最終遭砍斷了腿，肉身肢解稍稍換得喘息空間，失去與獲得一體兩面，恰如這現實殘缺的眼前世界。

一九七八年學者薩伊德(Edward Waefie Said)出版《東方主義》一書，為遭誤解的伊斯蘭文化疾聲辯護，三十年過去，歷經茉莉花革命後的北非依舊擾嚷動盪，自強人解放後迎來了更大混亂。導演林孟寰筆下的〈紅舞鞋〉故事，沒有語言，卻希冀能觸碰到更為深邃所在，流浪劇團、獨眼軍官、遭禁錮的少女、渾身赤裸的畸形少年、索取代價的紅鬍子商人，所有角色經由人偶塑形一一重生，在這小小見方的黑盒子裡，輪番傾訴生命不可承受之輕，宛如世界最真實倒影。

走在利澤簡老街上，被時間打磨過的房子擁有一種醇厚色澤，不知哪年砌上的磚，棲居著來來去去的旅人，凝望倏忽而過的美好歲月。走尪伍列中，無獨有偶的現代蚌殼精構成街角最動人一景，從都市走向僻野，咬著牙，朝夢想慢慢靠近，一如即將出發的紅舞鞋計畫，行走在創作路途上，將努力尋找自己最獨特樣貌。

詹傑 / 藝文記者與編劇

作品曾獲林榮三文學獎、宗教文學獎，自2011年書寫二二八歷史人物謝雪紅作品《逆旅》獲台灣文學獎劇本創作金典獎後，2012年再以庶民題材《寄居》獲台北文學獎劇本首獎肯定，並於2013年推出與王小棣導演稻田工作室合作之20集電視連續劇《擁抱刺蝟》。