《洪通計畫》演前新聞稿

『演前新聞稿』

無獨有偶工作室劇團X臺北藝術節
2011全新創作

《洪。通。計。畫》

Who's
Hung Tung

行向微光 樂園抵達

雙面舞台、草根活力、遊戲與詩情的迷幻拼圖，顛覆傳統創意之作

四十年前，無師自通的素人畫家洪通，以一介不識字的南鯤鯓草地人，畫下詭奇瑰麗的神祕圖像世界，曾在七十年代的台灣投下絢爛的震撼彈。四十年後，無獨有偶工作室劇團與臺北藝術節再度召喚洪通的光怪夢幻，複合式的劇場計畫：演出與裝置展，將於8/16~21在松山文創園區一號倉庫，打造全新劇場感官實驗與空間體驗。

獨特拼接敘事觀點

洪通自成一格的圖畫宇宙觀，與源自民俗文化的變形創造，曾在藝文界掀起論戰波瀾，更創下台灣媒體的焦點熱潮。洪通大紅大紫卻孤寂終了的人生，因他寡言又怪異的行徑，已然成為傳奇。正如其堂弟洪鑾聲所說：「洪通的故事太多，但是說起來又不像故事。」

面對如此一位謎樣人物，和他難以解釋的畫作，無獨有偶透過田野調查，以及設計群的輪番工作坊，將戲和物件一點一滴「玩」出來，期望再現洪通創作中的自由聯想與生命意象。由於洪通已被遺忘，年輕演員甚至從參與製作，才開始認識這位傳奇人物。自過往資料、他生活的環境和鄉親耆老的回憶中，細細挖掘洪通印象，讓劇組決定以片段的意象聯結，呈現洪通難以追憶、卻又逐步靠近他的追尋經驗。

 

《洪。通。計。畫》以十五個形式、寓意、調性相趣的小片段，詮釋洪通的性格、畫中延伸的想像以及新世代回顧對話的觀點。劇組特別選擇洪通最具代表的幾個面向，如：因為不識字、看不懂墓碑而找不到父母的墳墓，索性在路邊祭拜大哭；面對媒體暴紅壓力，和各方不同閒語聲浪，洪通選擇的自我姿態。或是，夜深人靜，獨在燈下盡情揮毫創作的自在，等等。魔幻寫實的手法，讓觀眾一窺洪通的真性情，也串起了繪畫的想像世界與劇場空間。

草根活力詩意語言

為了傳達洪通創作的環境養分，劇中安插了各式親切的台語形式，如牛犁歌與〈日日春〉表達農村女性的心情、工商服務傳遞古早趣味、諧擬廣播劇講古的「台灣傳奇」段落等。台語和國語唸白的交叉使用，營造新世代年輕人與過往光譜的交錯對話，發展出獨特的詩意語感，和專屬的肢體韻律。而樂手現場的搭配演奏，更與朦朧或激昂的語言融合，為意象營造漫延的聲音空間。

物件轉換於童玩與科幻之間

此次以各式物件作為媒介，將日常用品轉化為不尋常的意念象徵。無論是拜拜用的塑膠紅盤、白色水缸、簡單的竹竿，都透過表演建築另一種心靈視覺。如同洪通看萬物的神話眼光，在平凡事物裡看見形體的流動。洪通筆下的造型與偶化的小人，則以遊戲形式處理，無論是民俗童玩改造的小人推車，還是漂浮半空的飛行器，都帶來遊樂園般的驚喜感。也連帶創造了劇中的「打地鼠」和「闖關人生」等電玩遊戲，表面戲謔，卻是深度譬喻人和命運間的拉扯。而代表洪通創作靈感的意象人物
— 抬轎鳥人，亦在重要時刻出現，貫穿整齣戲的靈魂動線。

倉庫空間運用特色

不斷力求實驗冒險的無獨有偶劇團，為國內首度使用松山文創園區倉庫的藝文團體。為讓觀眾能享受古蹟空間的特色，空間設計曾文通規劃了純白的日字形雙台，與水缸陣的展覽區域。日字形舞台，儘管增加了表演及場面調度的困難，但觀眾席前後都有的表演區塊，將意象完整包圍其內，帶來前所未有的觀戲感受，一如洪通的畫將觀者吸入空間。

進入倉庫，首先經過《洪。通。計。畫》的外圍展覽，體驗演員與洪通的私密對話。整座倉庫未加任何黑幕隔間，演出舞台、展場、甚至是後台，一覽無遺，無論在哪一個角落，都能同時觀看每一區域，以及建築體本身。這也意味著，觀眾入場時，雖然戲還未開演，但演員的一舉一動都在眼前、無從躲藏。這是一齣需要高能量的專注表演，更是一齣能和空間細膩相處的「劇場計畫」，一切由手工精心描繪，為求進入洪通的異想宇宙。

由導演鄭嘉音、空間設計曾文通、服裝設計林璟如、燈光設計王天宏、音樂設計黃思農、戲偶設計梁夢涵等堅強製作團隊，以及15位演員，將傳遞洪通計畫在劇場裡的動人時刻、噴射高能量的行動力、航向未知的旅程。

購票請洽兩廳院購票系統02-3393-9888、www.artsticket.com.tw，

或無獨有偶工作室劇團02-2523-0812。

演出訊息：

8/16
Tue ~
8/21 Sun 19:30

演出與展覽場地：

松山文創園區一號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

「Tungism通樂會」心靈繪畫裝置展：

8/19
~ 8/21 14:00-17:00

8/22
~ 8/25 14:00-19:00

8/26
~ 8/28 14:00-22:00