在日語裡，Aki是「光明」，bo是「男孩」的英文boy的簡稱，
「光明」和「男孩」合在一起，就是藝術家李明道受過日本教育的爸爸媽媽為他取的小名，Akibo。
二ＯＯ九年，Akibo擔任高雄世運開幕典禮的視覺設計，他將洪通的畫作轉換成巨型投影，讓六十幾個同步轉播的國家見證了洪通的魅力；
二Ｏ一Ｏ年，他再次以洪通繪畫的巨型投影包覆整座台北市政府，
讓畫裡舞動身體的人物，陪著元宵燈節的民眾同樂。
洪通的畫帶給當代科技藝術什麼樣的可能性？讓Akibo來告訴你。
洪通的畫帶給當代科技藝術什麼樣的可能性？讓Akibo來告訴你。
Akibo 藝術家 五十歲
我跟洪通一樣，是台南人，洪通最紅的八Ｏ年代初，我還在台南讀高中，
我因為想讀美術系、當畫家，所以訂了《雄獅美術》，才知道有洪通這個人，
否則洪通只是在台北被炒得很熱，在台南沒聽說有什麼人在討論他。
不過，我後來北上，到文化大學美術系念書，學院裡流行的是照相寫實主義，
大家都在比賽誰畫得比照片還像，然後到紐約去發展。
沒辦法，我們當時就是被教育成這樣，
像洪通這種素人畫家就是覺得他好玩而已，不太把他當一回事。
也許就是因為洪通沒有受過學院訓練，他才畫得出那麼自由、那麼飽滿的圖像。
譬如台灣早期的東洋印象派只注重寫生，畫眼睛看到的東西，沒看到的就不會畫了；
後來抽象畫盛行了一陣子，有時候抽象到完全沒有圖像能力，變得很萎縮，萎縮到只剩下筆觸和色塊。
洪通就很不一樣，他簡直像一座圖像的工廠，一下筆圖像就自己不停的跑出來，
他是一個天生的圖像生產者。
還有，許多人看洪通的畫，很容易聯想到原始藝術，可是你仔細看：
原住民藝術是整個部落一代又一代累積下來的，
洪通只有一個人，而且他不需要累積，他也不像民間藝師需要當學徒，也不像我們可以去誠品翻畫冊。
他幾乎什麼都沒有，可是他一畫就那麼有生命力。
更何況，原住民和傳統藝術也沒有創造出像洪通那麼厲害的圖像。
做高雄世運的時候，創作團隊針對開幕典禮激盪出許多想法，
我認為，要做給六十個不同語言的國家看的東西，無非就是一場有台灣味的嘉年華，
然後我立刻想到了洪通。
我覺得，洪通的畫很有狂歡節的氣息，真的是既本土又迷幻。
其實，以前鄉下沒有電視，沒有其他娛樂，廟會就是一個奇幻城。
洪通畫的花也一樣奇幻，不是我們平常看到的一朵，而是葉子和花瓣互相包圍成一圈一圈的樣子。
我在想，因為洪通是一位耕種者，他看到的是一朵花播種、澆水的整個生長過程，
我們看到的只是現成的花，所以他畫得出我們看不見的花。
今天的台灣已經走向多元開放了，
不再像以前，一個時期只容納得下一個派別，容不下別人，
而洪通畫裡的那種多樣性，剛好適合我們這個多元化的時代，這是他最值得受到當代重視的地方。
我認為這也是台灣和中國大陸最大的差別，
中國是一步就跳到了二十一世紀，台灣則是一步一步慢慢走過來的。
我們身上並存了各個時代留下來的東西，我們最珍貴的就是多元價值，
我們應該珍惜台灣有洪通那麼變化多端的畫家，把多元精神表現得那麼精彩！
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