當初，如果沒有《雄獅美術》雜誌在一九七三年製作「洪通特輯」，台灣藝術界不會掀起一場論戰。今天，如果沒有雄獅出版的畫冊《靈魅‧狂想‧洪通》在市面上流傳，洪通恐怕只有被台灣社會加速遺忘。如果沒有雄獅美術的發行人李賢文先生，許多藝術台灣不會發現，不會記得。此刻，他就坐在雄獅美術教室的課桌椅上，娓娓述說起讓他和洪通相遇的那個時代。
李賢文 雄獅美術發行人 六十三歲
《雄獅美術》是在一九七一年創刊，我是在一九七三年見到洪通。
那年我還在桃園空軍測量學校當少爺兵，趁著放假的時候，就和整個編輯部的人就一起跑去南部找他。
第一眼看到洪通的畫，大家都覺得太震撼了，因為它和我們一般認知的「美術」很不一樣，
那是一種前所未見、所以完全無法分析的東西。
要知道，當時台灣的藝術界充塞著西方的現代藝術，
甚至像廖繼春、李石樵這些今天耳熟能詳的日據時代畫家，在五、六Ｏ年代都是被打壓得很低的。
到了七Ｏ年代，台灣的本土意識慢慢覺醒，美術界也開始反省，
西方藝術和我們終究有些隔閡，
中國的水墨畫則難以和台灣的生活經驗銜接，
台灣自己的東西又被打壓；
就是在這種不中、不西、不台的整體氛圍下，我們發現了洪通。
於是，一九七三年四月號的《雄獅美術》雜誌推出了「洪通特輯」，一下子就轟動了台灣社會，
月刊再版是很罕見的，「洪通特輯」竟然發行一個禮拜就再版了！
同時，這本特輯也引發了一些學院派藝術家的不滿，
因為我們居然把一個黑白亂畫的人做成了一本「專輯」！
一本和「齊白石專輯」、「梵谷專輯」一樣大的「專輯」！這等於是把洪通抬到大師的地位了！
當時還沒有「素人畫家」這個概念，社會上還不太能接受一個沒有受過訓練的人也可以畫畫。
可是，即使今天素人畫家一點也不稀奇了，洪通還是很奇特，
他的畫裡有一種學不來的東西，
無論是在台灣還是全世界，他作為一個藝術家的獨特性都是很鮮明的。
我們可以從畫風、畫格、畫品三方面討論洪通：
他的畫風很突出，畫的格調也讓你無法用高或低去定位。
至於他的畫品，他做人的品德，那更是很多畫家都比不上的。
他生活過得那麼差，人家拿錢來買畫，他還能抗拒得了金錢的誘惑，說他的畫是「國寶」，不賣；
一九七六年他的畫展那麼成功，正常人都會趁機賣些畫改善生活，
可是名聲和金錢讓他很不自在，製造許多他不知道如何面對的欺騙。
於是他回到鄉下，對外人避不見面。
如果洪通要的是名利雙收，那還不容易？他當年上報紙，上的可是社會版，不是藝文版哪！
可是他封鎖自己，為的就是還能保有做畫時純淨的快樂，結果卻被說成是瘋子。
現在回想起來，洪通雖然不識字，但是對文化卻非常的尊敬，
好比從前的人要把印著文字的紙張丟掉，絕對不會隨手撕掉或踩在地上，而會把它燒掉，
這就是一種對文化的尊敬。
不認識文化的人，常常比所謂的文化人還要重視文化，
洪通就是一個很好的例子。
洪通就是一個很好的例子。
洪通的繪畫史並不長，卻在短短的十幾年之間畫出了空前絕後的畫。
如果洪通活在今天的台北，他肯定還是個天才，不過畫的一定是別的東西。
因為時代已經不一樣了，那個充滿民間故事、廟會慶典、歌仔戲、布袋戲的環境已經不存在了。
他把自己的天賦和身處的那個時空融和得那麼精彩，
他是那麼明亮而奇特的一顆星星，
在台灣的藝術天空中閃爍。
在台灣的藝術天空中閃爍。
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