偶遇，飛往波蘭的絕美夜鶯—無獨有偶藝術總監嘉音海外駐村側寫 文／詹傑
二0一四年下旬，因國光劇團團長鍾寶善推薦，嘉音收到來自海外的邀請，以偶戲導演身分前往人文薈萃，孕育戲劇大師葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)、諾貝爾文學獎桂冠詩人辛波絲卡(Wislawa
Szymborska)，以及身故後作品屢屢驚豔世人的小說家布魯諾·舒爾茨(Bruno Schulz)的國度，波蘭。在為期兩個半月的駐館交流中，嘉音棲居在波蘭科哈諾夫斯基羅登市立大眾劇院（J. Kochanowski Popular Theatre in Radom）四樓，緊鄰底下劇場，嘗如另一位著名作家威廉福克納(William Faulkner)曾說，「作家最完美的家是妓院，上午寂靜無聲，入夜歡聲笑語。」而能夠緊緊依偎打造繽紛幻境的劇場空間，並且暫時放下經營包袱、以純粹導演身分進行創作，嘉音分享道，那可真是一段難以想像的幸福生活。
羅登大眾劇院，引領民眾與藝術相遇的場域
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波蘭羅登市立大眾劇院外觀
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羅登大眾劇院作品多元，圖為《安娜.卡列尼娜演出》
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位於波蘭中部、距華沙一個半小時車程的羅登市（Radom），人口僅二十五萬人。當夜色降臨後，人跡杳然，但自劇院裡隱隱傳來的歡聲笑語，卻呈現了另一種截然不同的熱鬧景象。由現任總監茨比格涅夫．銳布卡（Zbigniew Rybka）率底下八十六位員工齊力經營的羅登大眾劇院，雖非一級劇院，但在波蘭鮮有私人營運劇團，全境多屬公營的體制下，仍交出了一張漂亮成績單。成立自一九七六年的羅登大眾劇院，是該市唯一一個公立劇院，且自成一格地囊括四個大小各異的舞台，除卻主舞台和小舞台外，另包含了可容納八十八座位、演出兒童劇及偶劇的「Fraszka劇場」，以及八十座位、雙面觀眾席的「鍋爐房實驗劇場」。不同形式的舞台空間輪番上演各色劇種，為一百多公里區域內的觀眾，提供多元觀戲體驗，真正落實定目劇概念。據嘉音一手帶回的情報顯示，真是夜夜有戲看，在她停駐波蘭三個月瘋狂的看戲旅程中，劇院竟有包含四個新製作在內的十七齣不同劇碼輪番上演，總場次高達一百二十四場，且十月底還有兩年一度、為期八天的貢布羅維奇藝術節，真是目不暇給，恨不得能有分身。
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道具部門進行《夜鶯》舞台道具製作
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嘉音與《夜鶯》演員合影
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然劇院經營亦有辛苦一面，分工精細，擁有行政、技術、藝術、宣傳企劃等各部門的羅登大眾劇院，85%收入來自市政府每年挹注四百五十萬元波幣的補助款，餘下部分則由年度票房收入補足，並運用於新製作的成本上。而如何在藝術呈現與票房考量上皆獲得亮眼成績與穩定平衡，則有賴藝術總監的嚴格把關與精準目光。與此同時，嘉音觀察到台灣與波蘭兩地演員的定位不同。羅登大眾劇院目前擁有二十六位專職演員，被總監視為劇院瑰寶，皆經過重重挑選才得以進入。演員本身已經具有一流專業能力，劇院不會再提供額外訓練，且每日工作時數固定，定位上較像公務人員，與台灣劇團動輒超時超量工作、一起成長的大家庭型態，大相逕庭。故而劇院向外挑選合作交流的人選時，往往只聘請導演和美術設計，提供不同靈感激盪，再由劇院內部的製作部門和演員來執行呈現。
跨國製作《夜鶯》，現代偶戲驚豔海外
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《夜鶯》繽紛的視覺語彙，獲得波蘭觀喜愛
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作為長期在台灣推動現代偶戲的劇團，無獨有偶成軍跨越十五個年頭，為島嶼偶戲打造了堅實的創作歷程，一步步走向繽紛多元的劇場呈現。回觀波蘭，承襲歐洲偶戲淵遠流長的傳統，已形成脈絡獨特的美學體系，形式以執頭偶居多，發展上相近台灣布袋戲，偶戲語言成分高，演員擔任代言體來操控戲偶演出，且類型偏向兒童劇，少有現代偶戲的大膽嘗試與跨界。嘉音提及，當她介紹無獨有偶的代表作品之一《我是另一個你自己》(2002，入圍第一屆台新藝術獎『年度十大表演藝術』)給羅登大眾劇院總監時，總監立即為這捨棄語言、精巧獨特的偶劇創作所折服，滿心喜愛。
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演員嘗試製作劇中影偶
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另一個有趣觀察點，是台灣與波蘭兩地偶戲演員的差異性。嘉音指出，波蘭偶戲演員多半畢業自當地兩間學校—華沙戲劇學院比亞韋斯托克分校、克拉科夫戲劇學院弗羅茨瓦夫校區。學員接受戲劇史、偶戲史、文化史與兒童心理學，以及肢體、歌唱、口調、表演等實務課程，同時熟稔各種不同形式的操偶技巧，然這套教育體系並不包含製偶課程，致使學員上課所使用的戲偶多半都是自捷克與斯洛伐克購買而來，相異於無獨有偶的劇團夥伴，從最初階的製偶開始，一步步熟習摸索如何與手中戲偶相處。兩相比較，波蘭的偶戲演員具備較佳的舞台表達能力，然而台灣偶戲演員卻能另闢蹊徑，擁有能夠獨立創作的揮灑空間。在波蘭駐館創作過程中，嘉音不但帶領戲曲身段與中國杖頭偶操演工作坊，更發揮過往跟隨過的幾位戲偶大師，強調製偶與操偶技術並進觀念，引導波蘭演員體驗如何製偶，從簡單的紙雕開始，讓大家體會看似簡單的影偶，背後需要投注多少專注心力。
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《夜鶯》中的朝臣戲偶
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此次前往海外藝術交流，嘉音選擇了安徒生的知名童話《夜鶯》為創作主題，將其中所帶有的濃濃東方神秘氛圍，轉化為豐厚的偶戲視覺美術展現空間。故事裡，中國皇帝命人去御花園尋找絕美的夜鶯歌聲，卻又在外國使節進貢的華貴機械夜鶯上迷失，終而在死前復又記起那真正動人的啼唱。在美術設計葉曼玲與無獨有偶創作團隊協力發想下，除了以傳統中國杖頭偶呈現皇帝與故事裡的廚娘角色，嘉音更進一步在與波蘭演員的排練過程中，創意激盪出一體三頭的朝臣戲偶形式，既可單人操作，亦可加上左右兩位操偶師，幽默諷刺地展現弄臣們小丑般鉤心鬥角的嘴臉。《夜鶯》由嘉音集結五位演員於Fraszka劇場登台演出，在約莫一個小時的長度裡，觸及跳脫兒童劇的深層議題，獨特詮釋令劇院總監留下深刻印象。在嘉音歸返台灣後，《夜鶯》仍會以定目劇形式演出，一如安徒生故事裡那隻美麗鳥兒開闊皇帝的內心，戲碼將持續在劇院裡與更多觀眾相遇。
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《夜鶯》記者會中，記者發問踴躍，左為藝術總監銳布卡先生
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遊歷東歐，喜獲各色戲偶
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嘉音參觀布拉格DAMU戲劇學院偶劇系
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在結束駐館創作後的短暫空檔裡，嘉音亦把握時間前往東歐遊歷，不僅參訪了年輕時曾一度考慮要出國就讀的布拉格的 DAMU 戲劇學院，更在街市裡見識到古老傳統的街頭偶戲演出。然而入寶山豈能空手而回，當陸客大媽橫掃歐美精品門市時，這廂嘉音也在搜羅純手工戲偶，零零總總共耗費二十七萬元，部分將陳列在宜蘭的國際偶戲村，讓台灣朋友也能欣賞這批過鹹水、遠道而來的木製嬌客。
重回自小熟悉的台灣，嘉音說道有些想念波蘭的單純安靜，憶起那些以文學作家命名的公園、街道、學校，自另一個面向，顯現波蘭的人文根基底蘊。當進劇院看戲不再僅僅只是少數人的特殊休閒，而是尋常日子不可或缺的一部分，也許島嶼上的人們可以更從容清明地審視我們自身所在。這將是所有台灣劇場工作者，一同努力的目標。
二0一五年，無獨有偶將在劇場裡，與更多豐富生命，彼此”偶”遇。
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