偶和雨傘象是怎麼冒險的？ ——《雨傘象大冒險》小記

偶和雨傘象是怎麼冒險的？

                                                                                                                              ——《雨傘象大冒險》小記

文／許芃

    週六早上十點半的國家音樂廳，水晶燈大亮，滿坑滿谷（跳上跳下的）小朋友和（他們睡眼惺忪的）爸媽。突然——管樂器激烈地叫了幾句音符，場子靜了下來（但也只有一下下）——交響樂、繪本、偶戲一同說故事的《小童心大世界》，演出開始！

圖：無獨有偶與國家交響樂團合作的《雨傘象大冒險》
攝影/王永年 

  今年的是無獨有偶和國家交響樂團的第四次合作，《雨傘象大冒險》（Behold the Bold Umbrellaphant）是《小童心大世界》的壓軸節目，說的是一頭鼻尖長著雨傘的大象，走南闖北、遇上各種奇怪動物的冒險。無獨有偶將一張木桌擺上舞台，在桌子正上方架起攝影機，以俯視的角度擺弄出雨傘象看見的花花世界：原子筆企鵝、癩蛤蟆吐司機、溫度計花豹、扭扭燈泡蛇、八爪時鐘章魚等十二種怪奇動物。最後，將影像即時投影到音樂家頭頂上的大螢幕。於是，耳朵邊是交響樂與李奇曼的故事朗讀，眼睛上是帶著動能、生動流轉的影像交疊。

圖：《雨傘象大冒險》中利用光影技巧的演出片段－溫度計花豹

攝影/王永年　

　　　　　　　　　　　

    當天看到的精彩探險，其實藴積長期功力。早在一月多，無獨有偶就舉行了工作坊。團員先是認真地讀故事，查遍奇形怪狀的英文單字，再帶來各種生活小物件，直接在鏡頭下一次次嘗試效果。偶戲桌上快速轉換的場景和各式各樣的動物，都是用最日常的生活用品組搭而成。導演鄭嘉音說：「故事原本提供的許多物件，成為創意的起點。」例如，原子筆企鵝，後來就發展成手指穿企鵝裝，又握上彩色筆，就這樣畫起了冰山與海洋。有些物件在腦子裡想來很精彩，一到鏡頭下就是少了什麼。反之，有些物件則是看上去平淡無奇，影像打出來卻充滿故事。第二步，把音樂加進來，一群人輪流即興，發展各種玩的可能。問她怎麼篩選？導演神秘地總結：「那是很直接的。對的東西，大家就是會讚嘆。」最後，故事文本加入，大家選擇自己有興趣的段落發展。他們一邊試，一邊錄影，再交由戲偶道具美術設計增添細節，為創意拋光。

圖：《雨傘象大冒險》創作初期從簡單的物件與投影的結合開始嘗試　

 攝影/鄭嘉音

圖：《雨傘象大冒險》戲偶道具設計與演員一起從物件中拼拼湊湊，激盪出靈感

    攝影/鄭嘉音

  操偶人看似自然俐落地轉換場景、行走各種角色，其實飽滿著訓練與要求。因為鏡頭放大了細節，所以表演者動作更是要乾淨、中性。有一回排練，表演者只是稍稍分神一秒，換景就是「哪邊怪怪的」。如何配合音樂與故事朗讀，也是排練時的一個大卡關，最後鄭嘉音決定，「畫面要有自己的節奏。」音樂在耳畔，表演者得避免被拉走，手上操控的偶才不會出現明顯的震動。

圖：如何在音樂中保有畫面的節奏，「專注」是操偶演員必備的首要條件

   攝影/鄭嘉音

    跟NSO合作，鄭嘉音認為，「讓我去試平常不會玩的形式，像即時投影就是。」在《神奇玩具屋》（無獨有偶去年與NSO合作的作品）使用即時投影時，「我好訝異觀眾的反應這麼大！」鄭嘉音發現不論是小朋友還是成人，都很能接受大螢幕上的影像敘事，也都非常專注。但是，她承認自己總有點排斥影像。「我會有點擔心，因為，那人呢（指活生生的表演者）？會不會被影像取代？」這個問題有些無解，不過，看到當天投影幕下的黑衣操偶人，隱隱約約可以感受到，「人」在舞台上，為影像鋪墊的厚實與溫度。

圖：無獨有偶《雨傘象大冒險》劇組合影  

攝影/喻行