閹割焦慮男子的告白：論無獨有偶《最美的時刻》演出
http://a09201988.pixnet.net/blog/post/27974615
魏雋展所扮演的代筆作家以一段來自廁所的獨白開始這場告白儀式。在此，廁所象徵著一個人的潛意識出入口，也可以說是前意識（pre-conscious）的領域。所有我們最痛恨的、最害怕的、最汙穢的賤斥物，都將被沖入更深層的心裏去。而代筆作家在生命中因憂鬱而吞噬入心靈內的客體「們」，也在這個小小的場域中出出入入。
男主角與人偶之間的互動，既可以視為劇場內透過人偶來作角色替換的象徵手法（意即透過與人偶的對話，重返當時情境），也可視為代筆作家內心分裂自我的具體展現（意即所有與人偶的互動其實都只是他的內心投射）。若以後者解讀，不但可與廁所／潛意識的隱喻相連結，更可發現在每一次的訪問、每一次的代筆寫作、每一次的再現他人生命之後，這名喃喃自語的代筆作家都不自覺地「內化」了一部分的他者進入心裡。
佛洛依德在1917年發表的「論哀悼與憂鬱 On Mourning and Melancholia」中即提到，失去的客體讓我們必須收回原本投注其中的原慾（libido），若成功投注於新客體（找到新對象）則可離開哀悼狀態，倘若原慾退型（repression）至主體的身上，主體將會「吞噬」這個失落的客體於內心中，內心也因此有了分裂的自我：一個是原先的主體，其他則是被內化進來的客體。
主體與客體並存於一體這個論述，是佛洛依德這篇文章最大的貢獻之一。於是，精神分析對於「自戀」的論述也更加完足。佛洛依德認為，自我迷戀可解釋為對於（已內化於體內）的客體的愛之投注，而自我殘害（包括自殺）則是對於那個客體的恨之轉化。所以說，自戀和自恨實一體兩面，都來自於那個被吞噬於內心的失去客體。
代筆作家亦是。每個名人在接受訪問之後即離開他的生命，成為他生命中的失落客體（the lost objects）。原本投注於他們身上的愛與恨，只能經過退型反彈回他自己身上，成為他內心一個又一個的分裂自我。而那些互相衝突、仇恨、渴求的分裂自我「們」，就在台上化為一個又一個的偶，與男主角進行道道地地的「獨角戲」。於是，這場獨角戲可以視為男主角透過潛意識洩漏而出的一個赤裸告白，至此戲劇的內容與形式完美交融。
妻子茉莉的離開，恐怕是這名代筆作家內心最大的創傷，也是他最在意的一個失落客體。在尋找到下一個新的客體／對象以前，他已將妻子茉莉吞噬於體內，也因此，戴上假髮，他隨時可以變成那個早已離開自己的妻子，和「自己」（以人偶象徵）進行過去的對話。而在這些對話的片段之中，我們看到了代筆作家內心的厭惡女人情結（misogyny）以及深植的男性閹割焦慮（castration anxiety）。
舞台上，男主角對人偶們的恣意凌虐、操控，是男性戀物癖（male fetishism）的再現。根據佛洛依德，戀物癖是一種源自於閹割焦慮的精神官能症。無法擺脫「女性被閹割」這個想法的男性，深怕自己也遭受同樣的「悲劇」，因此將女性的部分身體（頭髮、大腿）視為「陽具的替代物」，對之進行病態的著迷甚至崇拜，並透過這樣的拜物情結同時肯定（因為大腿、頭髮即陽物象徵）又否定（因為那些都不是真的陰莖）女性有陽具這個想法，以解除自己的閹割焦慮。
因此，不管是慾火纏身的過氣女明星人偶，還是霍甫的女秘書海芙，象徵的都不只是舞台上的人偶，也更非只是生活中的充氣娃娃，而是一個個被物化為陽具象徵、並且受到代筆作家操控以平息閹割焦慮的受害者。正因為如此，他才會一次又一次無情地將女明星人偶的頭顱拔除，並將她的假髮給扔掉。一切只因這名充滿了女性性慾的過氣明星帶給他無限的閹割焦慮，唯有透過「斬首」和「落髮」這兩種象徵閹割的儀式，才能夠把威脅男性力量的梅杜莎之首給剁除。
代筆作家最後一次的閹割焦慮，似乎來自於有錢有勢的大明星霍甫。在「有錢即性感」的年代，霍甫的財富就是他的雄性魅力來源，而那顆過大的頭顱更無庸置疑是巨大的陽具象徵。在操演霍甫的過程中，代筆作家得以暫時成為充滿權勢的那方，卻也不可避免地在「幹自己」（帶著霍甫大頭的他，對自己的人偶進行猥褻）的行為中，洩漏出自己遭到「陰性化（feminized）」、被如同父親般的強大雄性給強行閹割的心態。
他對霍甫的恨就像是小男孩對父親權威的痛恨，而這樣的恨也被內化到他體內，在頭偶戴上／取下的過程中，重複著自恨／恨霍甫的內心掙扎，無法解脫。而在後來，與另外一名演員展演「零號與一號」的故事，描述大小主管兩個男性之間的互相傾軋／閹割過程，不也呼應到他與霍甫之間的權力拉扯嗎？試圖保有自主性與男性尊嚴的他，在巨大雄性權威的壓迫之下，竟也將這個外在客體吞噬到自己體內，在潛意識裡進行一次又一次的自我／他者痛恨以及自我／他者閹割。
最後，他得到解脫了嗎？舞台上，不同的人偶在男主角的戲謔操弄之下，竟越來越殘破四散，也因此意外「交融」成一個嘉年華式的「怪奇身體（the grotesque body）」。對Bakhtin而言，怪奇身體代表的是充滿肉體慾望的眾人身體的集合，而在《最美的時刻》中，這個怪奇身體則具體呈現出代筆作家內心分裂自我的混亂。所有曾被吞噬的客體──包括曾被他訪談過的名人、包括他的妻子茉莉、包括壓迫著他的霍甫──都在他潛意識中被撕裂然後揉合。
然後，他最後說：「我發現我最近越來越常跟自己說話了。」是否，唯有當分裂的自我被殘酷融合在一起時，他才能開始誠實直視自己的內心？也是否，這正是對他而言最美的時刻？Bakhtin所描述的嘉年華主義將深受宗教教條壓抑的人民解放，而在這齣戲中，代筆作家直視自己殘破混亂內心的那一刻，終於將他從害怕、困惑，且充滿焦慮的心靈狀態中給解放出來。
http://a09201988.pixnet.net/blog/post/27974615
魏雋展所扮演的代筆作家以一段來自廁所的獨白開始這場告白儀式。在此，廁所象徵著一個人的潛意識出入口，也可以說是前意識（pre-conscious）的領域。所有我們最痛恨的、最害怕的、最汙穢的賤斥物，都將被沖入更深層的心裏去。而代筆作家在生命中因憂鬱而吞噬入心靈內的客體「們」，也在這個小小的場域中出出入入。
男主角與人偶之間的互動，既可以視為劇場內透過人偶來作角色替換的象徵手法（意即透過與人偶的對話，重返當時情境），也可視為代筆作家內心分裂自我的具體展現（意即所有與人偶的互動其實都只是他的內心投射）。若以後者解讀，不但可與廁所／潛意識的隱喻相連結，更可發現在每一次的訪問、每一次的代筆寫作、每一次的再現他人生命之後，這名喃喃自語的代筆作家都不自覺地「內化」了一部分的他者進入心裡。
佛洛依德在1917年發表的「論哀悼與憂鬱 On Mourning and Melancholia」中即提到，失去的客體讓我們必須收回原本投注其中的原慾（libido），若成功投注於新客體（找到新對象）則可離開哀悼狀態，倘若原慾退型（repression）至主體的身上，主體將會「吞噬」這個失落的客體於內心中，內心也因此有了分裂的自我：一個是原先的主體，其他則是被內化進來的客體。
主體與客體並存於一體這個論述，是佛洛依德這篇文章最大的貢獻之一。於是，精神分析對於「自戀」的論述也更加完足。佛洛依德認為，自我迷戀可解釋為對於（已內化於體內）的客體的愛之投注，而自我殘害（包括自殺）則是對於那個客體的恨之轉化。所以說，自戀和自恨實一體兩面，都來自於那個被吞噬於內心的失去客體。
代筆作家亦是。每個名人在接受訪問之後即離開他的生命，成為他生命中的失落客體（the lost objects）。原本投注於他們身上的愛與恨，只能經過退型反彈回他自己身上，成為他內心一個又一個的分裂自我。而那些互相衝突、仇恨、渴求的分裂自我「們」，就在台上化為一個又一個的偶，與男主角進行道道地地的「獨角戲」。於是，這場獨角戲可以視為男主角透過潛意識洩漏而出的一個赤裸告白，至此戲劇的內容與形式完美交融。
妻子茉莉的離開，恐怕是這名代筆作家內心最大的創傷，也是他最在意的一個失落客體。在尋找到下一個新的客體／對象以前，他已將妻子茉莉吞噬於體內，也因此，戴上假髮，他隨時可以變成那個早已離開自己的妻子，和「自己」（以人偶象徵）進行過去的對話。而在這些對話的片段之中，我們看到了代筆作家內心的厭惡女人情結（misogyny）以及深植的男性閹割焦慮（castration anxiety）。
舞台上，男主角對人偶們的恣意凌虐、操控，是男性戀物癖（male fetishism）的再現。根據佛洛依德，戀物癖是一種源自於閹割焦慮的精神官能症。無法擺脫「女性被閹割」這個想法的男性，深怕自己也遭受同樣的「悲劇」，因此將女性的部分身體（頭髮、大腿）視為「陽具的替代物」，對之進行病態的著迷甚至崇拜，並透過這樣的拜物情結同時肯定（因為大腿、頭髮即陽物象徵）又否定（因為那些都不是真的陰莖）女性有陽具這個想法，以解除自己的閹割焦慮。
因此，不管是慾火纏身的過氣女明星人偶，還是霍甫的女秘書海芙，象徵的都不只是舞台上的人偶，也更非只是生活中的充氣娃娃，而是一個個被物化為陽具象徵、並且受到代筆作家操控以平息閹割焦慮的受害者。正因為如此，他才會一次又一次無情地將女明星人偶的頭顱拔除，並將她的假髮給扔掉。一切只因這名充滿了女性性慾的過氣明星帶給他無限的閹割焦慮，唯有透過「斬首」和「落髮」這兩種象徵閹割的儀式，才能夠把威脅男性力量的梅杜莎之首給剁除。
代筆作家最後一次的閹割焦慮，似乎來自於有錢有勢的大明星霍甫。在「有錢即性感」的年代，霍甫的財富就是他的雄性魅力來源，而那顆過大的頭顱更無庸置疑是巨大的陽具象徵。在操演霍甫的過程中，代筆作家得以暫時成為充滿權勢的那方，卻也不可避免地在「幹自己」（帶著霍甫大頭的他，對自己的人偶進行猥褻）的行為中，洩漏出自己遭到「陰性化（feminized）」、被如同父親般的強大雄性給強行閹割的心態。
他對霍甫的恨就像是小男孩對父親權威的痛恨，而這樣的恨也被內化到他體內，在頭偶戴上／取下的過程中，重複著自恨／恨霍甫的內心掙扎，無法解脫。而在後來，與另外一名演員展演「零號與一號」的故事，描述大小主管兩個男性之間的互相傾軋／閹割過程，不也呼應到他與霍甫之間的權力拉扯嗎？試圖保有自主性與男性尊嚴的他，在巨大雄性權威的壓迫之下，竟也將這個外在客體吞噬到自己體內，在潛意識裡進行一次又一次的自我／他者痛恨以及自我／他者閹割。
最後，他得到解脫了嗎？舞台上，不同的人偶在男主角的戲謔操弄之下，竟越來越殘破四散，也因此意外「交融」成一個嘉年華式的「怪奇身體（the grotesque body）」。對Bakhtin而言，怪奇身體代表的是充滿肉體慾望的眾人身體的集合，而在《最美的時刻》中，這個怪奇身體則具體呈現出代筆作家內心分裂自我的混亂。所有曾被吞噬的客體──包括曾被他訪談過的名人、包括他的妻子茉莉、包括壓迫著他的霍甫──都在他潛意識中被撕裂然後揉合。
然後，他最後說：「我發現我最近越來越常跟自己說話了。」是否，唯有當分裂的自我被殘酷融合在一起時，他才能開始誠實直視自己的內心？也是否，這正是對他而言最美的時刻？Bakhtin所描述的嘉年華主義將深受宗教教條壓抑的人民解放，而在這齣戲中，代筆作家直視自己殘破混亂內心的那一刻，終於將他從害怕、困惑，且充滿焦慮的心靈狀態中給解放出來。
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