（官網好讀版）
亞伯特說：「劇場是人類最後一片淨土。」如果說你不相信一尊二、三尺高的懸絲戲偶可以讓你心中淌淚、讓你笑痛肚皮、甚至讓你重新審視人生的價值，去看「古斯塔夫的世界」吧！
德國懸絲偶戲大師亞伯特、羅瑟的幽默與堅持
鄭嘉音
原文載於表演藝術雜誌2000年1月號
如果說布袋戲藝術是十指能搬百萬兵，懸絲偶的藝術就是長線能傳千里情了。數年前在錄影帶中看到懸絲偶大師亞伯特、羅瑟（Albrecht Roser）的表演，印象非常深刻，其中最著名的角色「小丑古斯塔夫」，極盡賴皮之能事，他搖頭晃腦、陶醉得彈琴，嬉皮笑臉地和觀眾要掌聲，每個動作都讓人忍俊不住。在美國進修偶戲的兩年裡，兩度有機會看到亞伯特現場表演，他微微的牽動細線，全場觀眾便為舞台上巨大的磁場所吸引，隨著戲偶的心路歷程或喜、或悲、或憂，彷彿歷經了各種不同的人生。
亞伯特來自德國的斯圖佳特市（Stuttgart），現年七十七歲的他仍不斷創作和巡迴表演。四十六年來他帶著戲偶朋友們走遍天下，曾獲得「世界偶戲協會」（UNIMA）「演出金牌獎」的殊榮。「古斯塔夫的世界」是亞伯特最為世人所知的演出，由15個作品串連而成。每尊戲偶的設計製作都是亞伯特的心血結晶：「另類圓舞曲」中忽人形忽蜘蛛詭變的生物、「西班牙風情畫」抽象風格的舞蹈，「小丑噴奇的快樂追求」中，噴奇自得其樂的圓胖臉頰及「生命的陰暗面」中搖風琴乞討的殘廢老兵，看一眼便讓人難以忘懷。
亞伯特的表演有別於一般人印象中的懸絲偶表演，沒有佈景，他也不躲在布幕後面，而是與偶站在同一個舞台上，不時還與偶互動演出。他無意模仿自然，卻詮釋生命，若用繪畫來比方，他的作品不屬於寫實主義式的描繪，而像表現主義一樣，恣意揮灑自己的觀點。他以犀利的眼光，解剖了人性，透過戲偶的色彩、造型、比例、材質特性來表現角色個性，並以獨特幽默的表演節奏，留給觀眾自由想像和評斷的空間，讓觀眾在悲歡交織的心情中，經歷一趟難忘的人、偶生命交融之旅。
人操作偶？偶操作人？
一般觀念認為偶沒有自由的意志，偶是由人來控制操縱。亞伯特以自己的經驗提出相當不同的看法：亞伯特原本是以雕刻家出身，回憶到在二次世界大戰剛結束之時，戰場中倖存的他只能有什麼就做什麼，製做戲偶不過是想要多接一些生意糊口。「我原本沒有打算要表演的，是我的偶以祈求的眼光告訴我他想要表演，於是我開始了表演生涯。」亞伯特望著自己刻出來小丑古斯塔夫，古斯塔夫向他說：我要演出！我要表演！被這股魔力唆使，竟踏上了演出之路，一演就是四十多年。
拿亞伯特工作的情形來說，他在製做偶時，一些是已經有想法的，一些是還沒有什麼特定想法的，但是他都會保留很開放的空間。偶做好以後，他便帶著偶到鏡子前面幫偶「發現自我」，各種類型的音樂輪番響起，而偶便隨著節奏與旋律，或沈重或輕佻的動起來，經過了長時間的實驗，偶的個性就會慢慢的浮現，也越來越鮮明，最後表演者不過是幫助偶完成他舞台上的生命。
就技術層面來講，每個偶都有其優點也有其限制，表演者必須了解每個偶的結構特性，才能談操縱偶。就藝術層面上，偶一但完成，就有了自己獨特的生命，唯有瞭解他的個性，適性發展，才能達到人偶合一的境界。正是這背後的驅動力，使得亞伯特的戲偶角色充滿了生命，一時之間，是亞伯特控制偶去做特定的動作，抑或是偶藉由亞伯特之手完成自己的生命表現已無從分辨，也不用去解說，用「心」去看去感覺，成了觀眾最大的享受。
偶有靈魂嗎？
「偶有沒有靈魂？」看完「花戀」你會得到答案，這是我最喜歡的一段作品：小丑得到了一朵花，生命因此而美麗了起來，他欣喜地舞蹈著，讚頌花兒帶給他的喜悅，沒想到這時他又得到另一朵花，也是同樣的美麗，一時間他著實難以下決定到底要選哪一朵，他努力的細看兩朵花，希望能找出些端倪，卻仍是猶豫不決，他越來越焦慮，游移在兩朵花之間，最後精疲力竭而死。亞伯特放下操縱器，恭敬卻無情地手像抓貓般拎起小丑的脖子下台，宣告了小丑的死亡。
在1998和1999年的暑假，我參加了由亞伯特指導的「國際懸絲偶戲學苑」課程，有機會進一步了解他的創作理念。亞伯特表示家人對於他從事偶戲不是十分贊同，「花戀」是他在父親剛過世後，徬徨無助、抉擇要不要繼續從事偶戲的痛苦心境表現。透過小丑與花的象徵，竟讓我與他同樣強烈的感受，一邊看一邊喚醒類似的心情記憶而感動流淚，誰說偶沒有靈魂？
線越多越好嗎？
中國傳統懸絲傀儡表演一般都以線的多寡來判定演出的難度，不過線愈多代表的或許是技巧性越高，卻非藝術性越高。因為戲偶如果只為模仿真人便失去意義，而應是創作者取角色的精隨而將其特色表達出來，亞伯特便主張以最精簡的線，做最有效的運用，像是上述我最喜歡的作品「花戀」，是一個只有五條線的懸絲偶。
亞伯特的戲偶，每條線的位置都經過最嚴密的試驗，並且利用槓桿原理將機關設計在操縱器上，所以亞伯特操作的動作做很小，而偶卻能做出千變萬化的姿態。猶記得他在示範操作「司圖加特的老奶奶」戲偶的時候，得意地和我們說「看我的手！幾乎一點也沒動。」而老奶奶的兩手卻一上一下生動地織著毛衣。而「鸛之晨操」中優雅踱步的鸛鳥，其操縱器好似一部精密的儀器，據亞伯特說他花了許多年，才將之設計完成，達到「操縱器的一小步等於鸛鳥的一大步」。也因如此，觀眾很自然的會將視線焦點放在戲偶身上而非亞伯特的身上，當然他也就沒有必要隱藏於幕後了。
創意要結合技巧，技巧需要創意
近年來，亞伯特除了不斷創作和演出，也將許多時間投入教學，於每年暑假開設「國際懸絲偶戲學苑」。「創意要結合技巧，技巧需要創意」（Fantasy meets technique，technique needs fantasy）是學苑中的精神標語，也代表了亞伯特的創作理念。一般覺得懸絲偶是所有偶戲形式中最難學習的，亞伯特則透過「全世界最簡單的懸絲偶」──綁了細繩的木球以及五條線的「絲巾基本偶」練習後，再讓學員設計、製作、演出自己的偶，或是經由複製他的戲偶來學習，循序漸近。目前台灣已有五位學員接受過亞伯特的指導。
工作中的亞伯特，一絲不茍、每個細節都要求完美。私底下亞伯特則是個老頑童，一雙慧頡的眼睛骨碌骨碌轉的時候，就是他在想鬼點子了。對於周遭的一切事物，他永遠保持好奇之心，猶記得他要我們觀看陀螺的運轉，每當陀螺轉到底時一定會再反方向回轉幾圈，他神祕地說其中藏有玄機，要我們牢牢記得，此時亞伯彷彿得道高僧的化身，對著似懂非懂的徒弟們點明禪機。
懸絲偶戲的復興
在台灣，目前懸絲偶幾乎只剩下宗教的功能，其長期在鎮煞、驅鬼等儀式中的角色也造成一般人對懸絲偶又敬又怕的誤解。在大陸懸絲偶也面臨了外賓比本國人還能欣賞的情況。令人興奮的，香港「明日劇團」及「國際偶戲協會大陸分會」將在明年一月份，安排大陸國寶級藝術家黃亦缺先生和亞伯特東西方兩大「懸絲偶戲天王」面對面，他們將會觀看對方的表演，並且在研討會上討論東西方懸絲偶的差異，相信屆時又會引起兩位大師創作的火花。這麼重要的時刻，台灣豈能缺席，「無獨有偶工作室」也搭上列車邀請亞伯特到台灣來演出，希望也為台灣的偶戲界帶來新的刺激。
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